Pochodzenie:
Nabyta przez Chana Orloff,
utrzymana przez sukcesja
Pochodzący z mieszczańskiej rodziny w Warszawie Louis Marcoussis ewoluuje w kultywowanym środowisku. Najpierw zapisał się na studia prawnicze, aby zaspokoić pragnienie ojca, a kilka miesięcy później porzucił studia, aby ustąpić miejsca swojej pasji: rysowaniu. Wyjechał do Krakowa i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych bez wsparcia ojca. Marcoussis podąża za zajęciami Jana Staniskawskiego i spotyka się z malarzami, poetami i pisarzami z grupy „Młoda Polska”, do której w rozmowach często powraca wezwanie Paryża. Uhonorowany wysoką nagrodą Akademii Sztuk Pięknych wyjechał do stolicy Francji.
Louis Markus miał dwadzieścia pięć lat, kiedy przybył do Paryża w 1903 roku. Najpierw zapisał się do Académie Julian, którą następnie opuścił, aby studiować samodzielnie w Luwrze. W 1910 roku, kiedy wrócił do Montmartre przy 33 boulevard de Clichy, poznał poetów i artystów Maxa Jacoba, Guillaume Apollinaire, Paula Eluarda, Georgesa Braque'a i Juana Grisa. Grupa spotyka się w cafe de l'Ermitage lub w Cyrano, place Ravignan. Od 1910 roku Louis Marcoussis tworzył dzieła kubistyczne. Le Bar du Port (1913) wyprodukowany w Banyuls podczas podróży poślubnej z malarką Alice Halicką i Człowiek z wiolonczelą (1914) to jego najsłynniejsze kompozycje.
Kiedy wybucha wojna, Marcoussis postanawia się w nią zaangażować.
Po wojnie, w 1919 roku, po pięciu latach bezczynności ponownie zaczął malować. Interesuje go nowa dyscyplina: naprawa pod szkłem. Szkło to powierzchnia, która przykuwa jego uwagę i nad którą będzie pracował przez prawie dziesięć lat. Naświetlając kształty, szkło odbija światło. Malowanie na szkle wymaga niezwykłej precyzji i nie toleruje błędów. Aby to zrobić, Marcoussis czasami wytwarza bardzo dokładne gwasze przygotowawcze w górę strumienia. Artysta szczególnie interesuje się produkcją podstawek, które projektuje jako prace / przedmioty, które nie przylegają, ale są pozowane.
W 1921 roku kwadratowe martwe natury Louisa Marcoussisa bardzo przypominają martwe natury Pabla Picassa.
Wyprodukowana w 1921 roku kompozycja kubistyczna, pióro i kałamarz jawi się jako reinterpretacja kubizmu syntetycznego, który pozwala na figuratywną swobodę pióra lub gilotyny. Ustrukturyzowana geometrycznymi kształtami, pionowymi i poziomymi liniami oraz kolejnymi płaszczyznami, ta kompozycja jest skierowana do umysłu w celu odtworzenia. Artysta używa jasnych kolorów, takich jak żółty, czerwony i niebieski.
Od 1921 roku Marcoussis animował swoje utrwalone pod szkłem smugi i kropki, co nadało kompozycji nową ulgę. Kubistyczna kompozycja, pióro i kałamarz odsłaniają powierzchnię zaznaczoną smugami po lewej stronie i zróżnicowaną powierzchnię u dołu po prawej.
Fundacja Barnesa przechowuje w swoich zbiorach dwie martwe natury Louisa Marcoussisa z 1921 r., Przedstawiające podobne procesy smug i kropek (szkło i owoce oraz miska owocowa).
olej na szkle
10 x 12 cm w zasięgu wzroku
Monogram z datą u góry po prawej "LM 1921"
Na odwrocie stara metka z odręcznym dopiskiem "Marcoussis" i liczbą "60"
Pochodzenie:
Nabyta przez Chana Orloff,
utrzymana przez sukcesja
Pochodzący z mieszczańskiej rodziny w Warszawie Louis Marcoussis ewoluuje w kultywowanym środowisku. Najpierw zapisał się na studia prawnicze, aby zaspokoić pragnienie ojca, a kilka miesięcy później porzucił studia, aby ustąpić miejsca swojej pasji: rysowaniu. Wyjechał do Krakowa i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych bez wsparcia ojca. Marcoussis podąża za zajęciami Jana Staniskawskiego i spotyka się z malarzami, poetami i pisarzami z grupy „Młoda Polska”, do której w rozmowach często powraca wezwanie Paryża. Uhonorowany wysoką nagrodą Akademii Sztuk Pięknych wyjechał do stolicy Francji.
Louis Markus miał dwadzieścia pięć lat, kiedy przybył do Paryża w 1903 roku. Najpierw zapisał się do Académie Julian, którą następnie opuścił, aby studiować samodzielnie w Luwrze. W 1910 roku, kiedy wrócił do Montmartre przy 33 boulevard de Clichy, poznał poetów i artystów Maxa Jacoba, Guillaume Apollinaire, Paula Eluarda, Georgesa Braque'a i Juana Grisa. Grupa spotyka się w cafe de l'Ermitage lub w Cyrano, place Ravignan. Od 1910 roku Louis Marcoussis tworzył dzieła kubistyczne. Le Bar du Port (1913) wyprodukowany w Banyuls podczas podróży poślubnej z malarką Alice Halicką i Człowiek z wiolonczelą (1914) to jego najsłynniejsze kompozycje.
Kiedy wybucha wojna, Marcoussis postanawia się w nią zaangażować.
Po wojnie, w 1919 roku, po pięciu latach bezczynności ponownie zaczął malować. Interesuje go nowa dyscyplina: naprawa pod szkłem. Szkło to powierzchnia, która przykuwa jego uwagę i nad którą będzie pracował przez prawie dziesięć lat. Naświetlając kształty, szkło odbija światło. Malowanie na szkle wymaga niezwykłej precyzji i nie toleruje błędów. Aby to zrobić, Marcoussis czasami wytwarza bardzo dokładne gwasze przygotowawcze w górę strumienia. Artysta szczególnie interesuje się produkcją podstawek, które projektuje jako prace / przedmioty, które nie przylegają, ale są pozowane.
W 1921 roku kwadratowe martwe natury Louisa Marcoussisa bardzo przypominają martwe natury Pabla Picassa.
Wyprodukowana w 1921 roku kompozycja kubistyczna, pióro i kałamarz jawi się jako reinterpretacja kubizmu syntetycznego, który pozwala na figuratywną swobodę pióra lub gilotyny. Ustrukturyzowana geometrycznymi kształtami, pionowymi i poziomymi liniami oraz kolejnymi płaszczyznami, ta kompozycja jest skierowana do umysłu w celu odtworzenia. Artysta używa jasnych kolorów, takich jak żółty, czerwony i niebieski.
Od 1921 roku Marcoussis animował swoje utrwalone pod szkłem smugi i kropki, co nadało kompozycji nową ulgę. Kubistyczna kompozycja, pióro i kałamarz odsłaniają powierzchnię zaznaczoną smugami po lewej stronie i zróżnicowaną powierzchnię u dołu po prawej.
Fundacja Barnesa przechowuje w swoich zbiorach dwie martwe natury Louisa Marcoussisa z 1921 r., Przedstawiające podobne procesy smug i kropek (szkło i owoce oraz miska owocowa).