Doskonały przykład fascynacji kolorem, formą i przestrzenią wizualną Vernera Pantona, ikony designu XX wieku, który w swoich pracach graficznych eksplorował iluzje optyczne i rytmiczne struktury. Kompozycja oparta jest na spiralnym układzie kwadratów i trójkątów w kontrastujących barwach czerni, czerwieni i ecru. Zastosowanie prostych kształtów i wyrazistych kolorów buduje silne napięcie wizualne i hipnotyczny efekt głębi. Praca odzwierciedla modernistyczne dążenie do porządku, symetrii i dynamiki formy.

Verner Panton (1926–1998, Dania), był jednym z najbardziej wizjonerskich projektantów XX wieku, znanym z przełomowych realizacji w dziedzinie designu, architektury wnętrz i sztuki użytkowej. Studiował architekturę w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a w latach 50. współpracował z Arne Jacobsenem. Wkrótce jednak wypracował własny, wyrazisty styl, pełen intensywnych kolorów, geometrycznych form i psychodelicznych kompozycji optycznych. Panton zasłynął jako twórca kultowego krzesła Panton Chair — pierwszego formowanego z jednego kawałka plastiku, oraz całkowitych aranżacji przestrzeni (tzw. „total environments”), m.in. dla firmy Bayer. Jego prace graficzne z lat 60. i 70., takie jak prezentowana serigrafia z 1978 roku, ukazują fascynację ruchem op-artu i iluzją przestrzeni. Dziś Panton jest ikoną modernizmu i designu ery pop-artu. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach MoMA w Nowym Jorku, Vitra Design Museum i Designmuseum Danmark.