Pochodzenie:
- Obraz zakupiony w galerii Slag w Nowym Jorku podczas wystawy indywidualnej artysty The Coexistence.
- Następnie w kolekcji prywatnej.
Obraz wystawiany:
- Lukasz Patelczyk – The Coexistence, Slag Gallery, Nowy Jork, USA, 29 X 2021 – 4 XII 2021.
Obrazy Łukasza Patelczyka zbudowane są na zasadzie kontrastu pomiędzy klasycznym malarstwem pejzażowym a abstrakcją. W zbiorze dzieł, który został zaprezentowany w 2021 roku na wystawie monograficznej The Coexistence w nowojorskiej Slag Gallery, artysta eksperymentuje z kompozycją, starając się uzyskać efekt patrzenia na krajobraz poprzez witraż.
Wykorzystanie ograniczonej gamy kolorystycznej, połączenie widoku bezkresnej natury z nieprzedstawieniowym malarstwem, stopniowa gradacja barw wpływają na powstanie interesującej hybrydy. Jak wskazuje Karolina Majewska-Güde, strukturalna powtarzalność wydarzająca się w obrębie każdego obrazu jest wynikiem zestawienia dwóch kontrastujących elementów: pejzażu i kompozycji abstrakcyjnej; foto-realistycznego przedstawiania natury ze zdyscyplinowanym kształtem plamy. Obie powierzchnie są koncepcyjnie i warsztatowo domknięte. Patelczyk powtarzając demonstruje swoją kompetencję, jako malarz. Z drugiej strony – performuje pewien zwyczaj, konwencję, czy też manierę. (Katalog do wystawy Migotanie Łukasza Patelczyka w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, 9 III – 20 V 2018)
olej, płótno
140 x 160 cm
sygn. na odwr. na płótnie: ‘Kompozycja abstrakcyjna XIII’ | 2019 r. | Łukasz Patelczyk
Pochodzenie:
- Obraz zakupiony w galerii Slag w Nowym Jorku podczas wystawy indywidualnej artysty The Coexistence.
- Następnie w kolekcji prywatnej.
Obraz wystawiany:
- Lukasz Patelczyk – The Coexistence, Slag Gallery, Nowy Jork, USA, 29 X 2021 – 4 XII 2021.
Obrazy Łukasza Patelczyka zbudowane są na zasadzie kontrastu pomiędzy klasycznym malarstwem pejzażowym a abstrakcją. W zbiorze dzieł, który został zaprezentowany w 2021 roku na wystawie monograficznej The Coexistence w nowojorskiej Slag Gallery, artysta eksperymentuje z kompozycją, starając się uzyskać efekt patrzenia na krajobraz poprzez witraż.
Wykorzystanie ograniczonej gamy kolorystycznej, połączenie widoku bezkresnej natury z nieprzedstawieniowym malarstwem, stopniowa gradacja barw wpływają na powstanie interesującej hybrydy. Jak wskazuje Karolina Majewska-Güde, strukturalna powtarzalność wydarzająca się w obrębie każdego obrazu jest wynikiem zestawienia dwóch kontrastujących elementów: pejzażu i kompozycji abstrakcyjnej; foto-realistycznego przedstawiania natury ze zdyscyplinowanym kształtem plamy. Obie powierzchnie są koncepcyjnie i warsztatowo domknięte. Patelczyk powtarzając demonstruje swoją kompetencję, jako malarz. Z drugiej strony – performuje pewien zwyczaj, konwencję, czy też manierę. (Katalog do wystawy Migotanie Łukasza Patelczyka w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, 9 III – 20 V 2018)