Pochodzenie:
John Weber Gallery, Nowy Jork
kolekcja Raymonda Learsy'ego, Nowy Jork (od 1978)
dom aukcyjny Sotheby's, Londyn, 2017
kolekcja prywatna, Polska
kolekcja prywatna, Warszawa
Praca „Opałka 1965 / 1 - ∞” stanowi jedno z najważniejszych dzieł sztuki XX / XXI wieku. Prezentowany na aukcji Detal 2345774 – 2347926 jest częścią tego monumentalnego projektu, który powstawał przez 46 lat, począwszy od 1965 roku, do śmierci artysty w 2011 roku. W wieku 33 lata Roman Opałka postanowił do końca życia odliczać czas zapisując na płótnach oraz kartkach papieru kolejne liczby, zaczynając od jedynki (pierwszy „Detal” został zapisany liczbami od 1 do 35327) a kończąc na liczbie 5607249, którą zanotował w 2011.
„Miałem już trzydzieści trzy lata i dojrzały stosunek do swojego życia. Pomyślałem, że to wszystko nie ma sensu. Byłem na skraju samobójstwa. Ten program mnie uratował” – tłumaczył po latach Roman Opałka.
Nośnikiem projektu Opałki są „Detale” – płótna o wymiarach 196×135 cm oraz rysunki tworzone czarnym tuszem na białym papierze o formacie 33×24 cm, wykonywane poza pracownią, jako Kartki z podróży. Tok liczenia nie mógł zostać przerwany przez wyjazd czy brak dostępu do płótna, dlatego cykl „Opałka 1965 / 1 - ∞” rozgrywa się również na niezwykle osobistych i intymnych w wyrazie kartkach papieru, których przykładem jest prezentowany na aukcji Detal 2345774 – 2347926.
Dzieło „Opałka 1965 / 1 - ∞” jest projektem obrazującym zjawiska, które przekraczają ludzkie percepcję: śmierć, nieskończoność, czas. Artysta wybrał najbardziej bezkompromisową formę zmierzenia się z tak postawionym zadaniem. Cała koncepcja dzieła zawiera się w jego tytule, „Opałka 1965 / 1 - ∞”: artysta położył na szali swoje nazwisko, wyznaczył początek (rok 1965) oraz symboliczną treść, której zapisywanie zakończy jego odejście oznaczone znakiem nieskończoności. Dzieło Opałki jest niespotykanym przykładem determinacji oraz wiary w moc sztuki zdolnej mierzyć się z tematami najwyższej wagi.
Roman Opałka (27.08.1931, Abeville - 6.08.2011, Rzym)
Roman Opałka należy do najważniejszych przedstawicieli konceptualizmu na świecie. W 1950 roku ukończył studia na łódzkiej PWSSP, w latach 1950-1956 studiował na warszawskiej ASP.
W roku 1965 zaczął swój monumentalny program „Opałka 1965 / 1 - ∞”. Artysta zapisywał na płótnach oraz kartkach papieru kolejne liczby, zaczynając od 1 aż do liczby 5607249 zanotowanej przed jego śmiercią w 2011 roku. Płótnom towarzyszyła fotografia twarzy artysty ukazująca oznaki upływającego czasu i nagranie jego głosu.
Roman Opałka jest laureatem wielu nagród, między innymi: Nagrody Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida; brał udział w Biennale w Sao Paulo (1969 i 1977), Documenta w Kassel (1977), reprezentował Polskie podczas Biennale w Wenecji (1995).
Jego dzieła znajdują się w najważniejszych światowych kolekcjach takich jak: Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Kunsthalle w Hamburgu, Museu de Art de Sao Paulo, Kunstmuseum Dusseldorf, Goeteborg Konstmuseum, Musee du palais Albertina w Wiedniu.
Detal 2345774 - 2347926, z cyklu: OPAŁKA 1965/1 - ∞, 1965 - 2011
tusz, papier, 33 x 24 cm
sygnowany, datowany i opisany ołówkiem na odwrociu: OPALKA 1965/1-∞/DETAL-2345774-2347926; 12 zakreślone w kółku;
nalepki: John Weber Gallery, New York, No 8363; Raymond J. Learsy Collection
Pochodzenie:
John Weber Gallery, Nowy Jork
kolekcja Raymonda Learsy'ego, Nowy Jork (od 1978)
dom aukcyjny Sotheby's, Londyn, 2017
kolekcja prywatna, Polska
kolekcja prywatna, Warszawa
Praca „Opałka 1965 / 1 - ∞” stanowi jedno z najważniejszych dzieł sztuki XX / XXI wieku. Prezentowany na aukcji Detal 2345774 – 2347926 jest częścią tego monumentalnego projektu, który powstawał przez 46 lat, począwszy od 1965 roku, do śmierci artysty w 2011 roku. W wieku 33 lata Roman Opałka postanowił do końca życia odliczać czas zapisując na płótnach oraz kartkach papieru kolejne liczby, zaczynając od jedynki (pierwszy „Detal” został zapisany liczbami od 1 do 35327) a kończąc na liczbie 5607249, którą zanotował w 2011.
„Miałem już trzydzieści trzy lata i dojrzały stosunek do swojego życia. Pomyślałem, że to wszystko nie ma sensu. Byłem na skraju samobójstwa. Ten program mnie uratował” – tłumaczył po latach Roman Opałka.
Nośnikiem projektu Opałki są „Detale” – płótna o wymiarach 196×135 cm oraz rysunki tworzone czarnym tuszem na białym papierze o formacie 33×24 cm, wykonywane poza pracownią, jako Kartki z podróży. Tok liczenia nie mógł zostać przerwany przez wyjazd czy brak dostępu do płótna, dlatego cykl „Opałka 1965 / 1 - ∞” rozgrywa się również na niezwykle osobistych i intymnych w wyrazie kartkach papieru, których przykładem jest prezentowany na aukcji Detal 2345774 – 2347926.
Dzieło „Opałka 1965 / 1 - ∞” jest projektem obrazującym zjawiska, które przekraczają ludzkie percepcję: śmierć, nieskończoność, czas. Artysta wybrał najbardziej bezkompromisową formę zmierzenia się z tak postawionym zadaniem. Cała koncepcja dzieła zawiera się w jego tytule, „Opałka 1965 / 1 - ∞”: artysta położył na szali swoje nazwisko, wyznaczył początek (rok 1965) oraz symboliczną treść, której zapisywanie zakończy jego odejście oznaczone znakiem nieskończoności. Dzieło Opałki jest niespotykanym przykładem determinacji oraz wiary w moc sztuki zdolnej mierzyć się z tematami najwyższej wagi.
Roman Opałka (27.08.1931, Abeville - 6.08.2011, Rzym)
Roman Opałka należy do najważniejszych przedstawicieli konceptualizmu na świecie. W 1950 roku ukończył studia na łódzkiej PWSSP, w latach 1950-1956 studiował na warszawskiej ASP.
W roku 1965 zaczął swój monumentalny program „Opałka 1965 / 1 - ∞”. Artysta zapisywał na płótnach oraz kartkach papieru kolejne liczby, zaczynając od 1 aż do liczby 5607249 zanotowanej przed jego śmiercią w 2011 roku. Płótnom towarzyszyła fotografia twarzy artysty ukazująca oznaki upływającego czasu i nagranie jego głosu.
Roman Opałka jest laureatem wielu nagród, między innymi: Nagrody Krytyki Artystycznej im. C.K. Norwida; brał udział w Biennale w Sao Paulo (1969 i 1977), Documenta w Kassel (1977), reprezentował Polskie podczas Biennale w Wenecji (1995).
Jego dzieła znajdują się w najważniejszych światowych kolekcjach takich jak: Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Kunsthalle w Hamburgu, Museu de Art de Sao Paulo, Kunstmuseum Dusseldorf, Goeteborg Konstmuseum, Musee du palais Albertina w Wiedniu.