Igor MITORAJ (1944-2014)
Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Tadeusza Kantora. Od lat 70. XX w., mieszkał i tworzył głównie we Włoszech, najpierw w Pietrasanta, a później w Carrarze-miejscach słynących z tradycji rzeźbiarskich.Jego twórczość czerpała inspiracje z mitologii i sztuki antycznej, szczególnie grecko-rzymskiej, jednak przedstawiała postacie okaleczone, fragmentaryczne, często z zamkniętymi oczami, co interpretowane jest jako refleksja nad kruchością człowieka, pamięcią i upływem czasu. Mitoraj pracował głównie w brązie i marmurze, tworząc zarówno kameralne rzeźby, jak i monumentalne realizacje plenerowe. Jego dzieła były prezentowane w najważniejszych muzeach i przestrzeniach publicznych świata, m.in. w Luwrze, British Museum, na Piazza dei Miracoli w Pizie oraz na krakowskim Rynku Głównym. Artysta zmarł 6 października 2014 roku w Paryżu, pozostawiając po sobie dorobek, który na trwałe wpisał się w historię współczesnej rzeźby.
Brąz, podstawa kamienna, 13,5 x 9 x 4,7 cm,
sygn. p.d.: "MITORAJ".
Rzeźba gabinetowa z oryginalnym pudełkiem i certyfikatem autentyczności artysty: "Paris le 15 Novembre 1986".
Igor MITORAJ (1944-2014)
Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Tadeusza Kantora. Od lat 70. XX w., mieszkał i tworzył głównie we Włoszech, najpierw w Pietrasanta, a później w Carrarze-miejscach słynących z tradycji rzeźbiarskich.Jego twórczość czerpała inspiracje z mitologii i sztuki antycznej, szczególnie grecko-rzymskiej, jednak przedstawiała postacie okaleczone, fragmentaryczne, często z zamkniętymi oczami, co interpretowane jest jako refleksja nad kruchością człowieka, pamięcią i upływem czasu. Mitoraj pracował głównie w brązie i marmurze, tworząc zarówno kameralne rzeźby, jak i monumentalne realizacje plenerowe. Jego dzieła były prezentowane w najważniejszych muzeach i przestrzeniach publicznych świata, m.in. w Luwrze, British Museum, na Piazza dei Miracoli w Pizie oraz na krakowskim Rynku Głównym. Artysta zmarł 6 października 2014 roku w Paryżu, pozostawiając po sobie dorobek, który na trwałe wpisał się w historię współczesnej rzeźby.