Proweniencja:
Warszawa, kolekcja prywatna
Londyn, Bonhams, aukcja 10.11.2021, poz. 64
Wystawiany:
Paryż, Palais de bois a la porte Maillot, Salon des Tuileries, 1924.
Literatura:
Salon des Tuileries au Palais de bois a la porte Maillot [katalog wystawy], wyd. F. Michel, Paryż 1924, nr kat 1115-1116, s. 61.
Bitwa należy bez wątpienia do grupy obrazów Szymona Mondzaina, które ugruntowały jego wysoką pozycję w paryskim świecie artystycznym. Imponujących rozmiarów płótno o równie monumentalnej tematyce to jedno z dwóch dzieł jakie artysta pokazał w roku 1924 na Salonie des Tuileries w Paryżu, prestiżowej wystawie ilustrującej najnowsze trendy w malarstwie. Mondzain przeprowadził się do Paryża w 1912 roku, gdzie wszedł w kontakt z kubistami i fowistami. Bardzo dużo czasu spędzał w Luwrze studiując dzieła dawnych mistrzów. W swoim malarstwie wykorzystywał motywy symboliczne i alegoryczne do wyrażania kwestii egzystencjalnych i religijnych. Podobnie do wielu innych twórców pochodzenia żydowskiego Modzain fascynował się Chrześcijaństwem i w najrozmaitszy sposób nawiązywał do niego w swoich obrazach, których estetyka i budowa kompozycji wzorowana była na dziełach mistrzów renesansu. Bitwa to wielofiguralna alegoryczna scena przedstawiająca walkę dwóch mężczyzn i porwanie kobiety. Nagie ciała bohaterów kompozycji, ujęte w dynamicznym ruchu, są potraktowane niczym studium anatomiczne renesansowych modeli. Mondzain z wielką precyzją oddał napięta muskulaturę i skręt ciał. Charakterystyczną techniką artysty, widoczną w omawianym obrazie, było użycie miękkiego konturu i modelunku walorowego dla podkreślenia bryły. Obok licznych martwych natur, pejzaży i portretów, dzieła Szymona Mondzaina z lat 20. takie jak Bitwa (1924), Przebudzenie młodości (Toaleta panny młodej) czy Ofiara (Gość nieznany, 1925-26) należą do wąskiej grupy obrazów o pogłębionej warstwie znaczeniowej i rozbudowanej formie. Przez wzgląd na powyższe oferowana praca z pewnością może zostać zaklasyfikowana jako dzieło o wyjątkowej wartości kolekcjonerskiej.
olej, płótno
130 x 162 cm
sygn. l.d.: Mondzain / Paris 1924., opisany na odwrociu: Mondzain / 5 Rue Campagne – Première / „La Bataille” / Paris 1924., opisany na blejtramie: Mondzain S. r. Campagne – Premiere Paris (XIV e), na odwrociu nalepka wystawowa z Salon des Tuileries z 1924 roku z opisem pracy
Proweniencja:
Warszawa, kolekcja prywatna
Londyn, Bonhams, aukcja 10.11.2021, poz. 64
Wystawiany:
Paryż, Palais de bois a la porte Maillot, Salon des Tuileries, 1924.
Literatura:
Salon des Tuileries au Palais de bois a la porte Maillot [katalog wystawy], wyd. F. Michel, Paryż 1924, nr kat 1115-1116, s. 61.
Bitwa należy bez wątpienia do grupy obrazów Szymona Mondzaina, które ugruntowały jego wysoką pozycję w paryskim świecie artystycznym. Imponujących rozmiarów płótno o równie monumentalnej tematyce to jedno z dwóch dzieł jakie artysta pokazał w roku 1924 na Salonie des Tuileries w Paryżu, prestiżowej wystawie ilustrującej najnowsze trendy w malarstwie. Mondzain przeprowadził się do Paryża w 1912 roku, gdzie wszedł w kontakt z kubistami i fowistami. Bardzo dużo czasu spędzał w Luwrze studiując dzieła dawnych mistrzów. W swoim malarstwie wykorzystywał motywy symboliczne i alegoryczne do wyrażania kwestii egzystencjalnych i religijnych. Podobnie do wielu innych twórców pochodzenia żydowskiego Modzain fascynował się Chrześcijaństwem i w najrozmaitszy sposób nawiązywał do niego w swoich obrazach, których estetyka i budowa kompozycji wzorowana była na dziełach mistrzów renesansu. Bitwa to wielofiguralna alegoryczna scena przedstawiająca walkę dwóch mężczyzn i porwanie kobiety. Nagie ciała bohaterów kompozycji, ujęte w dynamicznym ruchu, są potraktowane niczym studium anatomiczne renesansowych modeli. Mondzain z wielką precyzją oddał napięta muskulaturę i skręt ciał. Charakterystyczną techniką artysty, widoczną w omawianym obrazie, było użycie miękkiego konturu i modelunku walorowego dla podkreślenia bryły. Obok licznych martwych natur, pejzaży i portretów, dzieła Szymona Mondzaina z lat 20. takie jak Bitwa (1924), Przebudzenie młodości (Toaleta panny młodej) czy Ofiara (Gość nieznany, 1925-26) należą do wąskiej grupy obrazów o pogłębionej warstwie znaczeniowej i rozbudowanej formie. Przez wzgląd na powyższe oferowana praca z pewnością może zostać zaklasyfikowana jako dzieło o wyjątkowej wartości kolekcjonerskiej.