Michał Wróbel jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom w pracowni prof. Andrzeja Śramkiewicza w 2018 roku. Uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne oraz tworzy instalacje z wykorzystaniem wody, światła i dźwięku. W swojej twórczości nawiązuje do malarstwa amerykańskiego ubiegłego wieku oraz klasyki malarstwa europejskiego. Znaczący wpływ na jego sztukę wywarła Szkoła Nowojorska i Popart. Interesuje się filozofią współczesną. Charakterystyczne dla jego sztuki jest użycie czarno-białej farby, która jest zapisem uczuć na płótnie w wysublimowanych formach. Pracuje głównie farbami olejnymi i akrylowymi, a tradycyjne pędzle zastępuje szpachlami i metalowymi profilami. Dla jego sztuki głównym aspektem malarstwa zawsze był człowiek skonfliktowany z codziennością. Nieustannie stara się zacierać granicę między dziełem a odbiorcą, aby w momencie odbioru tworzyli jeden byt. Jego prace są zwykle pokryte licznymi zaciekami i złoceniami, w których odnajduje harmonię, inspiracją jest piękno i nadzieja; obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Danii, Japonii, Holandii i Meksyku.

10
Michał WRÓBEL (ur. 1995)

BLACK. GOLD. INSIDE, 2023

akryl na płótnie,130x100 cm

Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacji

Michał Wróbel jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom w pracowni prof. Andrzeja Śramkiewicza w 2018 roku. Uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne oraz tworzy instalacje z wykorzystaniem wody, światła i dźwięku. W swojej twórczości nawiązuje do malarstwa amerykańskiego ubiegłego wieku oraz klasyki malarstwa europejskiego. Znaczący wpływ na jego sztukę wywarła Szkoła Nowojorska i Popart. Interesuje się filozofią współczesną. Charakterystyczne dla jego sztuki jest użycie czarno-białej farby, która jest zapisem uczuć na płótnie w wysublimowanych formach. Pracuje głównie farbami olejnymi i akrylowymi, a tradycyjne pędzle zastępuje szpachlami i metalowymi profilami. Dla jego sztuki głównym aspektem malarstwa zawsze był człowiek skonfliktowany z codziennością. Nieustannie stara się zacierać granicę między dziełem a odbiorcą, aby w momencie odbioru tworzyli jeden byt. Jego prace są zwykle pokryte licznymi zaciekami i złoceniami, w których odnajduje harmonię, inspiracją jest piękno i nadzieja; obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Belgii, Danii, Japonii, Holandii i Meksyku.