Frida Kahlo, meksykańska malarka urodzona w 1907 roku, stała się jedną z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych postaci sztuki XX wieku. Jej prace są dziś uważane za ikoniczne, a ona sama jest symbolem siły, niezależności.
Za życia Frida Kahlo była bardziej znana jako żona słynnego muralisty Diego Rivery niż jako artystka. Choć miała grono admiratorów, w tym uznanych twórców i intelektualistów, takich jak André Breton czy Pablo Picasso, jej prace były postrzegane głównie jako lokalny fenomen związany z meksykańską kulturą i folklorem. Wystawiała swoje dzieła w Meksyku i Stanach Zjednoczonych, a nawet miała jedną indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 1938 roku, która spotkała się z dużym zainteresowaniem. Jednak dopiero po jej śmierci w 1954 roku rozpoczął się prawdziwy wzrost zainteresowania jej twórczością.
Lata 70. XX wieku przyniosły falę zainteresowania sztuką Fridy Kahlo, zwłaszcza w kontekście rozwoju ruchów feministycznych oraz rosnącej świadomości na temat sztuki tworzonej przez kobiety. Frida stała się ikoną feminizmu, ponieważ w swoich pracach odważnie poruszała tematy związane z tożsamością, cielesnością, płcią, cierpieniem i siłą kobiet. Jej niezwykle osobiste autoportrety trafiły do szerokiego odbiorcy jako wyraz autentycznego, bezkompromisowego podejścia do sztuki.
Frida Kahlo łączyła w swoich obrazach elementy realizmu, surrealizmu i symbolizmu, tworząc niezwykle osobistą ikonografię. Choć sama twierdziła, że nie jest surrealistką, jej prace często były w ten sposób klasyfikowane przez krytyków. Kahlo odzwierciedlała w swoich obrazach fascynację meksykańską kulturą, historią oraz rdzenną sztuką. To połączenie lokalnego kolorytu z uniwersalnym przekazem emocjonalnym sprawiło, że jej twórczość zaczęła być doceniana nie tylko w Meksyku, ale na całym świecie.
Dziś Frida Kahlo jest uważana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku. Jej obrazy są wystawiane w najważniejszych muzeach i galeriach na całym świecie, a retrospektywne wystawy, takie jak ta zorganizowana w Tate Modern w Londynie czy MoMA w Nowym Jorku, przyciągają tłumy. W 2022 roku jej obraz „Diego i ja” (1949) został sprzedany za rekordową sumę ponad 34 milionów dolarów, co czyni go najdroższym dziełem latynoamerykańskiej sztuki. Stała się także ikoną popkultury, a jej twarz widnieje na plakatach, koszulkach i gadżetach, co świadczy o jej niezwykłym wpływie na masową wyobraźnię.
Referencje:
The Jacques and Natasha Gelman Collection of Mexican Art, the Vergel Foundation and the Tarpon Trust © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico
Litografia, papier o wysokiej gramaturze Arches, wymiary: 61 x 44 cm w świetle passe-partout, 72 x 56 cm w oprawie passe-partout, edycja limitowana, ręcznie numerowany ołówkiem 30/250, sygnowany pod kompozycją faksymile podpisu Frida Kahlo p.d.; sucha pieczęć wydawcy: Leonardo Artis l.d., w oparciu o licencję Frida Kahlo Museum, na odwrociu hologram „verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat edytora Oro Cartier Limited Editions.
Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacjiFrida Kahlo, meksykańska malarka urodzona w 1907 roku, stała się jedną z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych postaci sztuki XX wieku. Jej prace są dziś uważane za ikoniczne, a ona sama jest symbolem siły, niezależności.
Za życia Frida Kahlo była bardziej znana jako żona słynnego muralisty Diego Rivery niż jako artystka. Choć miała grono admiratorów, w tym uznanych twórców i intelektualistów, takich jak André Breton czy Pablo Picasso, jej prace były postrzegane głównie jako lokalny fenomen związany z meksykańską kulturą i folklorem. Wystawiała swoje dzieła w Meksyku i Stanach Zjednoczonych, a nawet miała jedną indywidualną wystawę w Nowym Jorku w 1938 roku, która spotkała się z dużym zainteresowaniem. Jednak dopiero po jej śmierci w 1954 roku rozpoczął się prawdziwy wzrost zainteresowania jej twórczością.
Lata 70. XX wieku przyniosły falę zainteresowania sztuką Fridy Kahlo, zwłaszcza w kontekście rozwoju ruchów feministycznych oraz rosnącej świadomości na temat sztuki tworzonej przez kobiety. Frida stała się ikoną feminizmu, ponieważ w swoich pracach odważnie poruszała tematy związane z tożsamością, cielesnością, płcią, cierpieniem i siłą kobiet. Jej niezwykle osobiste autoportrety trafiły do szerokiego odbiorcy jako wyraz autentycznego, bezkompromisowego podejścia do sztuki.
Frida Kahlo łączyła w swoich obrazach elementy realizmu, surrealizmu i symbolizmu, tworząc niezwykle osobistą ikonografię. Choć sama twierdziła, że nie jest surrealistką, jej prace często były w ten sposób klasyfikowane przez krytyków. Kahlo odzwierciedlała w swoich obrazach fascynację meksykańską kulturą, historią oraz rdzenną sztuką. To połączenie lokalnego kolorytu z uniwersalnym przekazem emocjonalnym sprawiło, że jej twórczość zaczęła być doceniana nie tylko w Meksyku, ale na całym świecie.
Dziś Frida Kahlo jest uważana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku. Jej obrazy są wystawiane w najważniejszych muzeach i galeriach na całym świecie, a retrospektywne wystawy, takie jak ta zorganizowana w Tate Modern w Londynie czy MoMA w Nowym Jorku, przyciągają tłumy. W 2022 roku jej obraz „Diego i ja” (1949) został sprzedany za rekordową sumę ponad 34 milionów dolarów, co czyni go najdroższym dziełem latynoamerykańskiej sztuki. Stała się także ikoną popkultury, a jej twarz widnieje na plakatach, koszulkach i gadżetach, co świadczy o jej niezwykłym wpływie na masową wyobraźnię.
Referencje:
The Jacques and Natasha Gelman Collection of Mexican Art, the Vergel Foundation and the Tarpon Trust © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico