Paul Gauguin jest uważany za innowatora malarstwa wszystkim, jego podejście do sztuki było rewolucyjne i odbiegało od konwencji panujących w jego czasach. Gauguin odszedł od realizmu i impresjonizmu, zamiast tego eksplorując i rozwijając nowe style, takie jak syntetyzm i cloisonizm.
Syntetyzm charakteryzował się uproszczeniem form, stosowaniem płaskich barwnych plam i odrzuceniem tradycyjnej perspektywy. Cloisonizm, z kolei, polegał na używaniu zdecydowanych konturów do oddzielania kolorów. Gauguin również eksperymentował z kolorami, używając ich w sposób symboliczny i emocjonalny, co było nowością w porównaniu do bardziej naturalistycznego użycia koloru przez innych artystów tamtych czasów.
Jego prace miały znaczący wpływ na wielu artystów i są cenione za ich innowacyjność i oryginalność.
Obraz "Arearea", znany również jako "Czerwony pies", to jedno z najbardziej znaczących dzieł Paula Gauguina. Gauguin stworzył to dzieło w 1892 roku, podczas swojego pobytu na Tahiti. Inspiracje do swoich obrazów czerpał z lokalnych opowieści i starożytnych tradycji religijnych Polinezji.
Idylliczna scena z dwiema kobietami i rudym psem na pierwszym planie, a w tle kilka kobiet oddaje cześć posągowi Maorysów. Gauguin wymyślił święty rytuał i powiększył oryginalny mały posążek, aby nadać mu większe znaczenie w kompozycji obrazu. Niebo na obrazie zniknęło pod szeregiem kolorowych płaszczyzn - zielonej, żółtej i czerwonej, co nadaje dziełu charakterystyczną dla Gauguina paletę barw.
Dzieło jest przykładem współistnienia w malarstwie Gauguina marzeń i rzeczywistości, tworząc zaklęty świat pełen harmonii i melancholii, gdzie człowiek żyje pod ochroną bogów w naturalnym środowisku wyidealizowanej Polinezji.
Obraz znajduje się w kolekcji paryskiego Musée d'Orsay, które mieści się na dawnym dworcu kolejowym Paryża i jest przykładem niezwykle udanej rewitalizacji
"Arearea" zostało pokazane po raz pierwszy w Paryżu wraz z innymi dziełami z Tahiti, obraz ten jest obecnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł Gauguina i jest doceniany przez znawców sztuki na całym świecie.
Heliograwiura barwna, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 31 x 23 cm (odcisk płyty), oprawiona w ramę o wym. 47 x 37 cm, numerowana odręcznie ołówkiem 35/350, sygn. z płyty pod kompozycją „Paul Gauguin”; tytuł autorski na płycie „AREAREA”; sucha pieczęć wydawcy l. d.: litera K otoczona słowami „EDITION LIMITED CERTIFIED ARTS USA EUROPE SINCE 1998”.
Kup abonament Wykup abonament, aby zobaczyć więcej informacjiPaul Gauguin jest uważany za innowatora malarstwa wszystkim, jego podejście do sztuki było rewolucyjne i odbiegało od konwencji panujących w jego czasach. Gauguin odszedł od realizmu i impresjonizmu, zamiast tego eksplorując i rozwijając nowe style, takie jak syntetyzm i cloisonizm.
Syntetyzm charakteryzował się uproszczeniem form, stosowaniem płaskich barwnych plam i odrzuceniem tradycyjnej perspektywy. Cloisonizm, z kolei, polegał na używaniu zdecydowanych konturów do oddzielania kolorów. Gauguin również eksperymentował z kolorami, używając ich w sposób symboliczny i emocjonalny, co było nowością w porównaniu do bardziej naturalistycznego użycia koloru przez innych artystów tamtych czasów.
Jego prace miały znaczący wpływ na wielu artystów i są cenione za ich innowacyjność i oryginalność.
Obraz "Arearea", znany również jako "Czerwony pies", to jedno z najbardziej znaczących dzieł Paula Gauguina. Gauguin stworzył to dzieło w 1892 roku, podczas swojego pobytu na Tahiti. Inspiracje do swoich obrazów czerpał z lokalnych opowieści i starożytnych tradycji religijnych Polinezji.
Idylliczna scena z dwiema kobietami i rudym psem na pierwszym planie, a w tle kilka kobiet oddaje cześć posągowi Maorysów. Gauguin wymyślił święty rytuał i powiększył oryginalny mały posążek, aby nadać mu większe znaczenie w kompozycji obrazu. Niebo na obrazie zniknęło pod szeregiem kolorowych płaszczyzn - zielonej, żółtej i czerwonej, co nadaje dziełu charakterystyczną dla Gauguina paletę barw.
Dzieło jest przykładem współistnienia w malarstwie Gauguina marzeń i rzeczywistości, tworząc zaklęty świat pełen harmonii i melancholii, gdzie człowiek żyje pod ochroną bogów w naturalnym środowisku wyidealizowanej Polinezji.
Obraz znajduje się w kolekcji paryskiego Musée d'Orsay, które mieści się na dawnym dworcu kolejowym Paryża i jest przykładem niezwykle udanej rewitalizacji
"Arearea" zostało pokazane po raz pierwszy w Paryżu wraz z innymi dziełami z Tahiti, obraz ten jest obecnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł Gauguina i jest doceniany przez znawców sztuki na całym świecie.