Jean-Michel Basquiat był amerykańskim artystą, który zyskał sławę w latach 80. XX wieku jako część ruchu neoekspresjonizmu. Jego prace charakteryzują się surowym, gestualnym stylem malowania, łączącym elementy graffiti, sztuki ulicznej i prymitywizmu. Basquiat często wykorzystywał w swoich obrazach symbole i znaki, które zapraszały widzów do interpretacji ich znaczenia. Jean-Michel Basquiat zmarł z przedawkowania heroiny w drodze do szpitala w wieku 27 lat.

Jego twórczość spotkała się z wielkim zainteresowaniem Andy Warhola, które zaowocowało przyjaźnią i współpracą obu twórców. Basquiat podziwiał Warhola i uważał go za mentora, podczas gdy Warhol odnalazł w Basquiacie nową pasję do malowania. Ich współpraca była oznaką wzajemnego szacunku i podziwu, a duet często widywano razem na różnych wydarzeniach w Nowym Jorku. Wspólnie stworzyli ponad 150 dzieł w cyklu „na cztery ręce”, które początkowo były krytykowane, ale z czasem zyskały uznanie i osiągają wysokie ceny na aukcjach. Warhol rozpoczynał pracę, rysując symbol pop-artu lub nagłówek prasowy na płótnie za pomocą swojego rzutnika, a następnie Basquiat dodawał symbol, obraz lub słowa do obrazu w swoim stylu neoekspresjonistycznym. Niestety, ich relacja doznała uszczerbku, gdy Basquiat zaczął intensywnie zażywać narkotyki, co ostatecznie doprowadziło do zakończenia ich współpracy. Mimo to, pozostali przyjaciółmi, choć intensywność ich relacji zmniejszyła się. Śmierć Warhola w 1987 roku mocno dotknęła Basquiata. Basquiat zmarł rok później, ale jego dziedzictwo artystyczne pozostaje żywe i wpływowe. Jego prace są wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie, osiągają milionowe ceny na aukcjach, a jego styl i symbolika nadal inspirują nowe pokolenia artystów.


Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.

46
Jean-Michel BASQUIAT (1960 - 1988)

Andy Warhol jako banan

Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 35 x 35 cm w świetle passe – partout o wym. 55 x 49 cm
Edycja limitowana, ręcznie numerowany ołówkiem 49/100, pieczęć z podpisem artysty i znakiem autorskim p.d
Sucha pieczęć wydawcy Rupert James Smith na licencji „Andy Warhol Adittions Factory”.
Na odwrociu hologram verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat.

Zobacz katalog

Art of Poland

Aukcja Sztuki VII

20.07.2025

19:00

Cena wywoławcza: 800 zł
Estymacja: 1 500 - 2 500 zł
Zaloguj się, aby wysłać zgłoszenie

Jean-Michel Basquiat był amerykańskim artystą, który zyskał sławę w latach 80. XX wieku jako część ruchu neoekspresjonizmu. Jego prace charakteryzują się surowym, gestualnym stylem malowania, łączącym elementy graffiti, sztuki ulicznej i prymitywizmu. Basquiat często wykorzystywał w swoich obrazach symbole i znaki, które zapraszały widzów do interpretacji ich znaczenia. Jean-Michel Basquiat zmarł z przedawkowania heroiny w drodze do szpitala w wieku 27 lat.

Jego twórczość spotkała się z wielkim zainteresowaniem Andy Warhola, które zaowocowało przyjaźnią i współpracą obu twórców. Basquiat podziwiał Warhola i uważał go za mentora, podczas gdy Warhol odnalazł w Basquiacie nową pasję do malowania. Ich współpraca była oznaką wzajemnego szacunku i podziwu, a duet często widywano razem na różnych wydarzeniach w Nowym Jorku. Wspólnie stworzyli ponad 150 dzieł w cyklu „na cztery ręce”, które początkowo były krytykowane, ale z czasem zyskały uznanie i osiągają wysokie ceny na aukcjach. Warhol rozpoczynał pracę, rysując symbol pop-artu lub nagłówek prasowy na płótnie za pomocą swojego rzutnika, a następnie Basquiat dodawał symbol, obraz lub słowa do obrazu w swoim stylu neoekspresjonistycznym. Niestety, ich relacja doznała uszczerbku, gdy Basquiat zaczął intensywnie zażywać narkotyki, co ostatecznie doprowadziło do zakończenia ich współpracy. Mimo to, pozostali przyjaciółmi, choć intensywność ich relacji zmniejszyła się. Śmierć Warhola w 1987 roku mocno dotknęła Basquiata. Basquiat zmarł rok później, ale jego dziedzictwo artystyczne pozostaje żywe i wpływowe. Jego prace są wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie, osiągają milionowe ceny na aukcjach, a jego styl i symbolika nadal inspirują nowe pokolenia artystów.


Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.