Seria „Kamienie szlachetne” składa się z czterech części (szmaragd, topaz, ametyst, rubin), z których każda przedstawia kobietę otoczoną kwiatami na tle w kolorze dopasowanym do odpowiedniego klejnotu, który jest tematem pracy. Wszystkie elementy obrazów – ubrania, tło, dekoracje, a nawet kolor oczu kobiet – odpowiadają kolorystycznie barwie poszczególnych kamieni. Na dole każdego obrazu można również zobaczyć kwiaty namalowane w tych samych odcieniach. „Ametyst” jest wykonany w odcieniach czerwieni, fioletu i różu, a u stóp kobiety bujnie rosną wspaniałe irysy.
Alfons Maria Mucha 1860-1939r. – jeden z najwybitniejszych artystów secesyjnych (fr. art nouveau) – ilustrator i malarz. W wieku 20 lat rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W 1887 roku przeniósł się do Paryża, gdzie rozpoczął studia na kierunku technik malarstwa, rysunku i kompozycji.W 1894 roku, na zamówienie Sary Bernhardt, zaprojektował słynny plakat teatralny, który przyniósł mu międzynarodową sławę i określenie ikony secesji. Od tamtej pory, Mucha zaczął tworzyć plakaty, grafiki i ilustracje na zamówienie.Alfons Mucha wierzył, że sztuka powinna mieć wpływ na społeczeństwo i zmieniać świat na lepsze. Dlatego starał się tworzyć dla wszystkich, a nie tylko dla wybranej elity. Z tego względu jego prace często miały charakter edukacyjny i propagowały wartości takie jak miłość, harmonia i równość. Styl artysty, nazywany “le style Mucha”, charakteryzował się połączeniem naturalnych motywów z ornamentyką i kolorystyką, co tworzyło wrażenie harmonii i równowagi. Prace malarza cechuje bogactwo detali, precyzja i dbałość o każdy element kompozycji. W stylu Muchy często pojawiają się eleganckie linie, kobiece postacie, długie falujące włosy i zmysłowe rysy twarzy.
litografia barwna, papier litograficzny o wysokiej gramaturze; 52 x 21 cm (kompozycja), 70 x 50 cm (arkusz);
sygn. na płycie pod kompozycją p. d. "Mucha" oraz numerowana ołówkiem „86/100”. W l.d. znak „The Mucha Foundation”.
Seria „Kamienie szlachetne” składa się z czterech części (szmaragd, topaz, ametyst, rubin), z których każda przedstawia kobietę otoczoną kwiatami na tle w kolorze dopasowanym do odpowiedniego klejnotu, który jest tematem pracy. Wszystkie elementy obrazów – ubrania, tło, dekoracje, a nawet kolor oczu kobiet – odpowiadają kolorystycznie barwie poszczególnych kamieni. Na dole każdego obrazu można również zobaczyć kwiaty namalowane w tych samych odcieniach. „Ametyst” jest wykonany w odcieniach czerwieni, fioletu i różu, a u stóp kobiety bujnie rosną wspaniałe irysy.
Alfons Maria Mucha 1860-1939r. – jeden z najwybitniejszych artystów secesyjnych (fr. art nouveau) – ilustrator i malarz. W wieku 20 lat rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. W 1887 roku przeniósł się do Paryża, gdzie rozpoczął studia na kierunku technik malarstwa, rysunku i kompozycji.W 1894 roku, na zamówienie Sary Bernhardt, zaprojektował słynny plakat teatralny, który przyniósł mu międzynarodową sławę i określenie ikony secesji. Od tamtej pory, Mucha zaczął tworzyć plakaty, grafiki i ilustracje na zamówienie.Alfons Mucha wierzył, że sztuka powinna mieć wpływ na społeczeństwo i zmieniać świat na lepsze. Dlatego starał się tworzyć dla wszystkich, a nie tylko dla wybranej elity. Z tego względu jego prace często miały charakter edukacyjny i propagowały wartości takie jak miłość, harmonia i równość. Styl artysty, nazywany “le style Mucha”, charakteryzował się połączeniem naturalnych motywów z ornamentyką i kolorystyką, co tworzyło wrażenie harmonii i równowagi. Prace malarza cechuje bogactwo detali, precyzja i dbałość o każdy element kompozycji. W stylu Muchy często pojawiają się eleganckie linie, kobiece postacie, długie falujące włosy i zmysłowe rysy twarzy.