René François Ghislain Magritte – belgijski malarz, surrealista. Nazywany „autorem słów i rzeczy. Obrazy René Magritte'a cieszą się ogromnym uznaniem na całym świecie, zarówno wśród krytyków sztuki, jak i szerokiej publiczności. Magritte jako jeden z czołowych przedstawicieli surrealizmu, wywarł ogromny wpływ na sztukę XX wieku i pozostaje ikoną w świecie malarstwa do dziś. Miał niezwykle charakterystyczny sposób przedstawiania rzeczywistości, często poprzez pozornie realistyczne sceny, które zawierały absurdalne, surrealistyczne elementy. Jego dzieła budzą niepokój, skłaniają do refleksji i prowokują do pytań na temat rzeczywistości i naszej percepcji świata.
Obrazy Magritte’a miały i mają wpływ na współczesną sztukę, film, reklamę, design oraz muzykę. Artyści, tacy jak Salvador Dalí, Andy Warhol, projektanci czy nawet reżyserowie filmowi, czerpali z jego twórczości inspirację. Elementy surrealizmu Magritte'a pojawiają się w filmach, takich jak te tworzone przez Davida Lyncha, który inspirował się jego estetyką.
Obraz René Magritte’a pod tytułem Akt z gołębiem (fr. Le nu au pigeon) jest jednym z ciekawszych przykładów surrealizmu, w którym artysta eksploruje granice między rzeczywistością a iluzją. Przedstawia nagą, posągową postać kobiety, na której ramieniu siedzi gołąb. Kobieta w obrazie wygląda niemal jak rzeźba: jej górna część jest błękitna, przypominając kolor nieba, podczas gdy dolna ma odcień beżowy, kojarzący się ze skałą lub surowym kamieniem. Taki podział kolorystyczny sprawia, że postać wydaje się jednocześnie delikatna i monumentalna, jakby była częścią naturalnego krajobrazu lub wręcz pejzażu nieba i ziemi. Gołąb, siedzący spokojnie na jej ramieniu, wprowadza do obrazu element życia, ruchu, a jednocześnie spokoju.
Kobieta zdaje się łączyć w sobie te dwa żywioły, będąc zarazem eteryczną jak powietrze i stabilną jak skała. Można to interpretować jako wyraz dążenia do zjednoczenia przeciwieństw – duchowości z materią, trwałości z ulotnością.
Jedyną modelką Magritta była jego żona Georgette Berger.
Prace Magritte’a są wystawiane w prestiżowych muzeach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, czy Centre Pompidou w Paryżu. Jego twórczość regularnie pojawia się na dużych wystawach retrospektywnych, które przyciągają tłumy odwiedzających.
Stałe zainteresowanie kolekcjonerów i wysokie ceny na aukcjach: Magritte jest również bardzo ceniony na rynku sztuki. Jego obrazy osiągają wysokie ceny na międzynarodowych aukcjach. Na przykład, w 2022 roku jego obraz "L'empire des lumières" został sprzedany za ponad 79 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki surrealistycznej w historii.
Litografia, papier welinowy o wysokiej gramaturze, 47 x 34 cm w swietle passe-partout, 70 x 52 w oprawie passe-partout edycja limitowana, numerowana ołówkiem 46/100, sygnowana z płyty pod kompozycją „Magritte”, sucha pieczęć wydawcy p.d.: "EDIZIONI ARO D'ARTE";”. Sucha pieczęć l.d.: „S.P.A.D.E.M. Paris” (SPADEM jest francuskim odpowiednikiem polskiego ZAIKS), na odwrocie hologram „verification of authenticity”. Oryginalny certyfikat.
Zobacz katalogRené François Ghislain Magritte – belgijski malarz, surrealista. Nazywany „autorem słów i rzeczy. Obrazy René Magritte'a cieszą się ogromnym uznaniem na całym świecie, zarówno wśród krytyków sztuki, jak i szerokiej publiczności. Magritte jako jeden z czołowych przedstawicieli surrealizmu, wywarł ogromny wpływ na sztukę XX wieku i pozostaje ikoną w świecie malarstwa do dziś. Miał niezwykle charakterystyczny sposób przedstawiania rzeczywistości, często poprzez pozornie realistyczne sceny, które zawierały absurdalne, surrealistyczne elementy. Jego dzieła budzą niepokój, skłaniają do refleksji i prowokują do pytań na temat rzeczywistości i naszej percepcji świata.
Obrazy Magritte’a miały i mają wpływ na współczesną sztukę, film, reklamę, design oraz muzykę. Artyści, tacy jak Salvador Dalí, Andy Warhol, projektanci czy nawet reżyserowie filmowi, czerpali z jego twórczości inspirację. Elementy surrealizmu Magritte'a pojawiają się w filmach, takich jak te tworzone przez Davida Lyncha, który inspirował się jego estetyką.
Obraz René Magritte’a pod tytułem Akt z gołębiem (fr. Le nu au pigeon) jest jednym z ciekawszych przykładów surrealizmu, w którym artysta eksploruje granice między rzeczywistością a iluzją. Przedstawia nagą, posągową postać kobiety, na której ramieniu siedzi gołąb. Kobieta w obrazie wygląda niemal jak rzeźba: jej górna część jest błękitna, przypominając kolor nieba, podczas gdy dolna ma odcień beżowy, kojarzący się ze skałą lub surowym kamieniem. Taki podział kolorystyczny sprawia, że postać wydaje się jednocześnie delikatna i monumentalna, jakby była częścią naturalnego krajobrazu lub wręcz pejzażu nieba i ziemi. Gołąb, siedzący spokojnie na jej ramieniu, wprowadza do obrazu element życia, ruchu, a jednocześnie spokoju.
Kobieta zdaje się łączyć w sobie te dwa żywioły, będąc zarazem eteryczną jak powietrze i stabilną jak skała. Można to interpretować jako wyraz dążenia do zjednoczenia przeciwieństw – duchowości z materią, trwałości z ulotnością.
Jedyną modelką Magritta była jego żona Georgette Berger.
Prace Magritte’a są wystawiane w prestiżowych muzeach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Tate Modern w Londynie, czy Centre Pompidou w Paryżu. Jego twórczość regularnie pojawia się na dużych wystawach retrospektywnych, które przyciągają tłumy odwiedzających.
Stałe zainteresowanie kolekcjonerów i wysokie ceny na aukcjach: Magritte jest również bardzo ceniony na rynku sztuki. Jego obrazy osiągają wysokie ceny na międzynarodowych aukcjach. Na przykład, w 2022 roku jego obraz "L'empire des lumières" został sprzedany za ponad 79 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki surrealistycznej w historii.