Obraz Tamary Łempickiej pod tytułem „Adam i Ewa” to jedno z jej bardziej znanych dzieł, które doskonale oddaje styl artystki oraz charakterystyczne cechy jej twórczości. Łempicka zwana Królową Art. Deco jest uważana za ikonę stylu a jej dzieła są pożądane przez wielu miłośników sztuki i osiągają wysokie ceny wynikające zarówno z rzadkości jej prac, wyjątkowej jakości oraz unikalnego stylu, który jest ceniony przez kolekcjonerów na całym świecie.
Tamara Łempicka była kobietą, która wyprzedzała swoje czasy – zarówno w sztuce, jak i w życiu prywatnym. Jej obrazy, pełne elegancji, zmysłowości i nowoczesności, pozostają inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Łempicka miała wysublimowany styl – była elegancka, zawsze doskonale ubrana, co było zgodne z jej wizerunkiem artystki związanej z luksusem i światem art déco. Jej pojawienie się w towarzystwie zawsze budziło zainteresowanie. Była świadoma swojej urody i często wykorzystywała ją, aby zdobywać przychylność w środowisku artystycznym i towarzyskim, a także jako narzędzie w negocjacjach zawodowych. Była znana z eleganckiego stylu życia, luksusowych samochodów i ekstrawaganckich przyjęć. Jej styl malarski, inspirowany kubizmem i renesansową sztuką włoską, szybko zyskał popularność wśród paryskiej elity.
„Adam i Ewa” powstał w 1932 roku. Obraz przedstawia dwie nagie postacie - mężczyznę i kobietę, które można utożsamiać z biblijnymi Adamem i Ewą. Para jest umiejscowiona na tle prostokątnych, architektonicznych form, co jest typowe dla stylu Łempickiej. Mężczyzna stoi za kobietą, obejmując ją jedną ręką, podczas gdy druga ręka mężczyzny wskazuje w stronę jabłka, które kobieta trzyma w dłoni. To jabłko, nawiązujące do biblijnej historii o grzechu pierworodnym, jest centralnym elementem kompozycji i symbolizuje kuszenie oraz upadek człowieka.
Obraz ten odzwierciedla fascynację Łempickiej ludzkim ciałem, które przedstawione jest w sposób monumentalny i rzeźbiarski. Postacie są idealizowane, o gładkiej skórze i wyraźnych konturach, co nadaje im niemalże posągowy charakter. To podejście do ukazywania ciała jest charakterystyczne dla twórczości Łempickiej, która często portretowała swoich modeli w sposób stylizowany, niemal perfekcyjny.
Tamara Łempicka stosowała technikę malarstwa olejnego, a jej obrazy cechują się precyzyjną kreską i intensywnymi kolorami. W „Adamie i Ewie” zauważalna jest dbałość o detale, zarówno w przedstawieniu postaci, jak i w oddaniu faktury i gry światła na ciałach.
Obraz ten jest często interpretowany jako refleksja nad ludzką naturą, moralnością oraz dualizmem dobra i zła. Łempicka, poprzez swoje wyjątkowe połączenie tradycji i nowoczesności, stworzyła dzieło, które pozostaje intrygujące i wieloznaczne, co sprawia, że jest ono nadal szeroko podziwiane i analizowane.
Obraz "Adam i Ewa" Tamary Łempickiej znajduje się w **Musée des Beaux-Arts de Nantes** we Francji. To muzeum sztuki posiada bogatą kolekcję dzieł sztuki europejskiej, a prace Łempickiej są tam częścią stałej ekspozycji.
W 2019 roku obraz Łempickiej zatytułowany **„La Musicienne”** został sprzedany na aukcji w Christie's za ponad 9 milionów dolarów, ustanawiając nowy rekord dla prac tej artystki. W 2020 roku jej portret „Portrait de Marjorie Ferry” sprzedano za 16,3 miliona funtów (około 21 milionów dolarów), co stanowi jeden z najwyższych wyników osiągniętych przez jej dzieło.
serigrafia, papier, 90 x 60 cm w świetle ramy, wymiar w oprawie 110 x 80 cm.
Dwie suche pieczęcie, (p.d.) z nazwą edycji oraz numer grafiki ołówkiem (2/100) zgodny z certyfikatem, druga (l.d.) – wydawcy wraz z odciskiem sygnatury Łempickiej.
Limitowana edycja 100 egzemplarzy wydana nakładem Chelsea Green Edition, certyfikowana przez Museum Masters International NYC the Lempicka Estate New York.
Certyfikat podpisany własnoręcznie przez Victoria de Lempicka, wnuczkę Tamary Łempickiej.
Obraz Tamary Łempickiej pod tytułem „Adam i Ewa” to jedno z jej bardziej znanych dzieł, które doskonale oddaje styl artystki oraz charakterystyczne cechy jej twórczości. Łempicka zwana Królową Art. Deco jest uważana za ikonę stylu a jej dzieła są pożądane przez wielu miłośników sztuki i osiągają wysokie ceny wynikające zarówno z rzadkości jej prac, wyjątkowej jakości oraz unikalnego stylu, który jest ceniony przez kolekcjonerów na całym świecie.
Tamara Łempicka była kobietą, która wyprzedzała swoje czasy – zarówno w sztuce, jak i w życiu prywatnym. Jej obrazy, pełne elegancji, zmysłowości i nowoczesności, pozostają inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Łempicka miała wysublimowany styl – była elegancka, zawsze doskonale ubrana, co było zgodne z jej wizerunkiem artystki związanej z luksusem i światem art déco. Jej pojawienie się w towarzystwie zawsze budziło zainteresowanie. Była świadoma swojej urody i często wykorzystywała ją, aby zdobywać przychylność w środowisku artystycznym i towarzyskim, a także jako narzędzie w negocjacjach zawodowych. Była znana z eleganckiego stylu życia, luksusowych samochodów i ekstrawaganckich przyjęć. Jej styl malarski, inspirowany kubizmem i renesansową sztuką włoską, szybko zyskał popularność wśród paryskiej elity.
„Adam i Ewa” powstał w 1932 roku. Obraz przedstawia dwie nagie postacie - mężczyznę i kobietę, które można utożsamiać z biblijnymi Adamem i Ewą. Para jest umiejscowiona na tle prostokątnych, architektonicznych form, co jest typowe dla stylu Łempickiej. Mężczyzna stoi za kobietą, obejmując ją jedną ręką, podczas gdy druga ręka mężczyzny wskazuje w stronę jabłka, które kobieta trzyma w dłoni. To jabłko, nawiązujące do biblijnej historii o grzechu pierworodnym, jest centralnym elementem kompozycji i symbolizuje kuszenie oraz upadek człowieka.
Obraz ten odzwierciedla fascynację Łempickiej ludzkim ciałem, które przedstawione jest w sposób monumentalny i rzeźbiarski. Postacie są idealizowane, o gładkiej skórze i wyraźnych konturach, co nadaje im niemalże posągowy charakter. To podejście do ukazywania ciała jest charakterystyczne dla twórczości Łempickiej, która często portretowała swoich modeli w sposób stylizowany, niemal perfekcyjny.
Tamara Łempicka stosowała technikę malarstwa olejnego, a jej obrazy cechują się precyzyjną kreską i intensywnymi kolorami. W „Adamie i Ewie” zauważalna jest dbałość o detale, zarówno w przedstawieniu postaci, jak i w oddaniu faktury i gry światła na ciałach.
Obraz ten jest często interpretowany jako refleksja nad ludzką naturą, moralnością oraz dualizmem dobra i zła. Łempicka, poprzez swoje wyjątkowe połączenie tradycji i nowoczesności, stworzyła dzieło, które pozostaje intrygujące i wieloznaczne, co sprawia, że jest ono nadal szeroko podziwiane i analizowane.
Obraz "Adam i Ewa" Tamary Łempickiej znajduje się w **Musée des Beaux-Arts de Nantes** we Francji. To muzeum sztuki posiada bogatą kolekcję dzieł sztuki europejskiej, a prace Łempickiej są tam częścią stałej ekspozycji.
W 2019 roku obraz Łempickiej zatytułowany **„La Musicienne”** został sprzedany na aukcji w Christie's za ponad 9 milionów dolarów, ustanawiając nowy rekord dla prac tej artystki. W 2020 roku jej portret „Portrait de Marjorie Ferry” sprzedano za 16,3 miliona funtów (około 21 milionów dolarów), co stanowi jeden z najwyższych wyników osiągniętych przez jej dzieło.