Praca Salvadora Dali 'Madonna Triumfująca" jest bezpośrednio oparta na oleju na płótnie Salvadora Dalego z 1951 roku pod tytułem: "Sainte Anne et la Vierge" (Święta Anna i Dziewica). W tamtym czasie Dalí namalował kilka wersji tego tematu, a ta praca jest jedną z reinterpretacji przygotowaną specjalnie przez Salvadora Dali do cyklu Retrospective (znanej też jako The Retrospective Suite) w 1978 roku, którego oficjalnym wydawcą była firma Levine & Levine (New York). Było to ogromne przedsięwzięcie komercyjne, które miało przybliżyć najważniejsze motywy z malarstwa Dalego gronu kolekcjonerów w formie luksusowych grafik.
Prace wydane przez Levine & Levine są dobrze opisane w katalogach raisonné (najważniejszych spisach dzieł Dalego), m.in. przez Alberta Fielda.
Dzieło to łączy w sobie obsesję artysty na punkcie klasycznego malarstwa z jego fascynacją fizyką atomową i boską geometrią. Postać rozpada się (lub składa) z brył geometrycznych przypominających rogi nosorożca – dla Dalego był to symbol logarytmicznej doskonałości i czystości. To klasyczny "wybuchowy" styl Dalego, gdzie sacrum miesza się z nauką. Tytuł pracy odnosi się do majestatu i potęgi tej postaci. W ikonografii Dalego takie „rozbicie" postaci nie oznacza zniszczenia, ale właśnie triumf ducha nad materią. Widać to w promienistym świetle (eksplozji), które bije z centrum postaci. Postać nie rozpada się pod wpływem wybuchu, lecz wyłania się z niego w akcie stworzenia.
Litografia, akwaforta, sucha igła na papierze BFK Rives, 66 x 51 cm w świetle passe-partout oprawiona w ramę o wymiarach 92 x 78 cm
Edycja limitowana, numerowana ołówkiem 75/300 p.d.
Podpisana ołówkiem l.d.
Wydawca: Levin & Levin New York
Praca Salvadora Dali 'Madonna Triumfująca" jest bezpośrednio oparta na oleju na płótnie Salvadora Dalego z 1951 roku pod tytułem: "Sainte Anne et la Vierge" (Święta Anna i Dziewica). W tamtym czasie Dalí namalował kilka wersji tego tematu, a ta praca jest jedną z reinterpretacji przygotowaną specjalnie przez Salvadora Dali do cyklu Retrospective (znanej też jako The Retrospective Suite) w 1978 roku, którego oficjalnym wydawcą była firma Levine & Levine (New York). Było to ogromne przedsięwzięcie komercyjne, które miało przybliżyć najważniejsze motywy z malarstwa Dalego gronu kolekcjonerów w formie luksusowych grafik.
Prace wydane przez Levine & Levine są dobrze opisane w katalogach raisonné (najważniejszych spisach dzieł Dalego), m.in. przez Alberta Fielda.
Dzieło to łączy w sobie obsesję artysty na punkcie klasycznego malarstwa z jego fascynacją fizyką atomową i boską geometrią. Postać rozpada się (lub składa) z brył geometrycznych przypominających rogi nosorożca – dla Dalego był to symbol logarytmicznej doskonałości i czystości. To klasyczny "wybuchowy" styl Dalego, gdzie sacrum miesza się z nauką. Tytuł pracy odnosi się do majestatu i potęgi tej postaci. W ikonografii Dalego takie „rozbicie" postaci nie oznacza zniszczenia, ale właśnie triumf ducha nad materią. Widać to w promienistym świetle (eksplozji), które bije z centrum postaci. Postać nie rozpada się pod wpływem wybuchu, lecz wyłania się z niego w akcie stworzenia.