Referencje: Katalog raisonne, Patrick Cramer „Der Litographe 1976 – 1981” ;Weber GENF 1992; tom VI; poz.1120; str.46
Oryginalne litografie Miro w wielkich rozmiarach są niezwykle rzadkie na polskim rynku sztuki.
Miro zaprojektował i wykonał w/w kompozycję z okazji własnej wystawy w Muzeum w Ceret w 1977 r. Dzieło to pochodzi z późnego okresu twórczości Miró, charakteryzującego się:
Radykalną uproszczoną formą: Widzimy tu czarną, niemal "potworną" ale radosną postać, która może symbolizować pierwotną energię lub katalońskiego ducha.
Kaligrafią: Napis "Miró à Céret" jest integralną częścią kompozycji, wykonany ręką artysty, co nadaje mu osobisty, wręcz intymny charakter zaproszenia do jego świata.
Barwami: Użycie podstawowych kolorów (czerwień, żółć, błękit) na białym tle to znak rozpoznawczy Miró, nawiązujący do kolorów ziemi i nieba Katalonii.
Céret to niewielkie miasto we francuskiej części Katalonii (Pireneje Wschodnie). Na początku XX wieku stało się ono centrum światowej awangardy – bywali tam Picasso, Braque czy Juan Gris. Dla Miró, który był dumnym Katalończykiem, Céret było miejscem łączącym francuski obieg sztuki z jego ojczystą kulturą. Ceret to miasto o ogromnym znaczeniu dla sztuki nowoczesnej (często nazywane "Mekką kubizmu"), a Miró był silnie związany z tym regionem i tamtejszym muzeum.
Litografia barwna, 60 x 51 cm (arkusz oryginalny 63,2 x 52,5); oprawiona w ramę o wym. 87 x 71 cm
Wkomponowane słowa „Miro CERET”
Nakład 2000 egz.
Wydawca: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Céret (Musée d’Art Moderne de Céret)
Wykonawca: Arte Adrien Maeght, Paris
Referencje: Katalog raisonne, Patrick Cramer „Der Litographe 1976 – 1981” ;Weber GENF 1992; tom VI; poz.1120; str.46
Oryginalne litografie Miro w wielkich rozmiarach są niezwykle rzadkie na polskim rynku sztuki.
Miro zaprojektował i wykonał w/w kompozycję z okazji własnej wystawy w Muzeum w Ceret w 1977 r. Dzieło to pochodzi z późnego okresu twórczości Miró, charakteryzującego się:
Radykalną uproszczoną formą: Widzimy tu czarną, niemal "potworną" ale radosną postać, która może symbolizować pierwotną energię lub katalońskiego ducha.
Kaligrafią: Napis "Miró à Céret" jest integralną częścią kompozycji, wykonany ręką artysty, co nadaje mu osobisty, wręcz intymny charakter zaproszenia do jego świata.
Barwami: Użycie podstawowych kolorów (czerwień, żółć, błękit) na białym tle to znak rozpoznawczy Miró, nawiązujący do kolorów ziemi i nieba Katalonii.
Céret to niewielkie miasto we francuskiej części Katalonii (Pireneje Wschodnie). Na początku XX wieku stało się ono centrum światowej awangardy – bywali tam Picasso, Braque czy Juan Gris. Dla Miró, który był dumnym Katalończykiem, Céret było miejscem łączącym francuski obieg sztuki z jego ojczystą kulturą. Ceret to miasto o ogromnym znaczeniu dla sztuki nowoczesnej (często nazywane "Mekką kubizmu"), a Miró był silnie związany z tym regionem i tamtejszym muzeum.