Pochodzenie:
– Galerie Jacques Chalom w Paryżu.
– Kolekcja prywatna w Ameryce.
Obraz wystawiany, wzmiankowany i reprodukowany m.in. w:
– Crane Kalman Gallery, Londyn 1961 (nr kat. 4);
– Nechemia Glezer Gallery, Nowy Jork 1962 (nr kat. 12).
– Edouard Roditi, Mendel Mann, Jacques Yankel, Kikoine, Edition d’Art H. Piazza, Paris 1973, nr kat. 687, il. s. 345;
– [Kat.] Art Moderne. École de Paris 1905-1939, Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, 23 Mars 2011, Paris, Hotel Marcel Dassault, s. 68, nr kat. 125, il. (także na okładce).
Młodość. Dziewczyna w czerwonych pończochach powstała u schyłku życia Michela Kikoine’a – w latach 1960-1961, kiedy artysta posiadał już w pełni ukształtowany, dobrze rozpoznawalny język malarski. To właśnie w późnym okresie jego twórczości pojawiają się jedne z najbardziej swobodnych i emocjonalnych kompozycji, w których kolor i materia farby stają się niemal równorzędnymi bohaterami obrazu.
Tytułowa dziewczyna jest symbolem młodości rozumianej jako stan energii, świeżości i cielesnej intensywności życia. Charakterystyczne czerwone pończochy pełnią rolę mocnego akcentu kolorystycznego, organizującego całą kompozycję i przyciągającego uwagę widza. Kikoine operuje barwą w sposób niezwykle intuicyjny – nie opisuje rzeczywistości, lecz buduje emocję obrazu.
Kikoine, jeden z najważniejszych przedstawicieli École de Paris, należał do legendarnego kręgu artystów Montparnasse’u – środowiska Soutina, Modiglianiego i Krémegne’a. W jego twórczości spotykają się doświadczenia francuskiego postimpresjonizmu, ekspresjonizmu oraz wschodnioeuropejskiej wrażliwości, tworząc malarstwo niezwykle zmysłowe i intensywne.
Dodatkowego znaczenia pracy nadaje jej znakomita proweniencja oraz historia wystawiennicza. Obraz pochodzi z Galerie Jacques Chalom w Paryżu i już na początku lat 60. prezentowany był w renomowanych galeriach londyńskich i nowojorskich – Crane Kalman Gallery w Londynie oraz Nechemia Glezer Gallery w Nowym Jorku – co potwierdza jego obecność w międzynarodowym obiegu artystycznym niemal od momentu powstania.
Michel Kikoine (Homel na Białorusi 1892 - Cannes 1968) - malarz urodzony na Białorusi, tworzący w obrębie sztuki francuskiej. Naukę rozpoczął w Mińsku, w prywatnej szkole rysunkowej Jakuba Krügera. Zaprzyjaźnił się tam z Chaimem Soutinem, z którym w latach 1908-1911 uczył się w Szkole Rysunkowej w Wilnie. W 1912 obaj wyjechali do Paryża, gdzie Kikoine kształcił się jeszcze w Ecole des Beaux-Arts u Fernanda Cormona. Mieszkał wówczas w sławnym „La Rouche“ i przyjaźnił się z wieloma artystami, m.in. z A. Modiglianim. Podczas I wojny światowej służył w Legii Cudzoziemskiej. W 1924 otrzymał obywatelstwo francuskie. Często wyjeżdżał na południe Francji, od 1926 miał własny dom w Annay-sur-Seine w Burgundii, gdzie spędzał letnie miesiące. Czasowo mieszkał w Montrouge (1927-1933) później w Paryżu. W latach 1939-1940 służył w wojsku, później ukrywał się w Tuluzie. Po wojnie wrócił do Paryża. Brał udział w licznych wystawach w 1912 debiutował w Salonie Niezależnych, w 1919 miał pierwszą wystawę indywidualną w paryskiej Gallerie Chéron. Brał, m.in. udział w Salonach Jesiennym i Niezależnych, wystawiał w paryskich galeriach Bernheima, de la Licorne i Billet-Worms, a także w Nowym Jorku, Moskwie, Londynie i Brukseli. Związany z marchandem Leopoldem Zborowskim, w 1924 i 1928 miał w jego galerii wystawy indywidualne. Kikoine uważany jest za jednego z ważniejszych artystów Ecole de Paris. We wcześniejszym okresie twórczości malował głównie postimpresjonistyczne pejzaże miejskie utrzymane w jasnej tonacji kolorystycznej. Po I wojnie tworzył ekspresjonistyczne portrety, akty i pejzaże o intensywnych, nasyconych barwach i pogodnym nastroju.
♣ Droit de suite: do Ceny Zakupu doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 - o prawie autorskim i prawach pokrewnych (droit de suite).
olej, płótno
81.5 x 65 cm,
sygn. p.d.: Kikoine
Na odwrocie:
– l.g. czerwoną kredką: N=4 [w kółku];
– obok nalepka (długopis): 1) 25 figures | La Jeunesse | bas rouge [przekreślone] | Prix chalom | 500,00;
– po prawej (czarna farba na płótnie): La Jeunesse | par Kikoine;
– p.d. kredą: MSZ;
– l.d. okrągły stempel: CO[.]A[.]E | EXPOSITION | PARIS | CENTRALE;
– na górnej listwie krosna napis (długopis): Jacques Chalom a payer [...];
– na lewej listwie krosna nalepka, częściowo zdarta (druk, długopis): PITT & SCOTT l [...] | No 4 | Kikoine [...];
– na poprzeczniej listwie: SHIPPED BY | ATLANTIC TRANSPORTS. Paris | GLEZER | MADE IN FRANCE;
– na górnej listwie ramy nalepki Agra-Art i Artcurial.
Pochodzenie:
– Galerie Jacques Chalom w Paryżu.
– Kolekcja prywatna w Ameryce.
Obraz wystawiany, wzmiankowany i reprodukowany m.in. w:
– Crane Kalman Gallery, Londyn 1961 (nr kat. 4);
– Nechemia Glezer Gallery, Nowy Jork 1962 (nr kat. 12).
– Edouard Roditi, Mendel Mann, Jacques Yankel, Kikoine, Edition d’Art H. Piazza, Paris 1973, nr kat. 687, il. s. 345;
– [Kat.] Art Moderne. École de Paris 1905-1939, Artcurial Briest-Poulain-F.Tajan, 23 Mars 2011, Paris, Hotel Marcel Dassault, s. 68, nr kat. 125, il. (także na okładce).
Młodość. Dziewczyna w czerwonych pończochach powstała u schyłku życia Michela Kikoine’a – w latach 1960-1961, kiedy artysta posiadał już w pełni ukształtowany, dobrze rozpoznawalny język malarski. To właśnie w późnym okresie jego twórczości pojawiają się jedne z najbardziej swobodnych i emocjonalnych kompozycji, w których kolor i materia farby stają się niemal równorzędnymi bohaterami obrazu.
Tytułowa dziewczyna jest symbolem młodości rozumianej jako stan energii, świeżości i cielesnej intensywności życia. Charakterystyczne czerwone pończochy pełnią rolę mocnego akcentu kolorystycznego, organizującego całą kompozycję i przyciągającego uwagę widza. Kikoine operuje barwą w sposób niezwykle intuicyjny – nie opisuje rzeczywistości, lecz buduje emocję obrazu.
Kikoine, jeden z najważniejszych przedstawicieli École de Paris, należał do legendarnego kręgu artystów Montparnasse’u – środowiska Soutina, Modiglianiego i Krémegne’a. W jego twórczości spotykają się doświadczenia francuskiego postimpresjonizmu, ekspresjonizmu oraz wschodnioeuropejskiej wrażliwości, tworząc malarstwo niezwykle zmysłowe i intensywne.
Dodatkowego znaczenia pracy nadaje jej znakomita proweniencja oraz historia wystawiennicza. Obraz pochodzi z Galerie Jacques Chalom w Paryżu i już na początku lat 60. prezentowany był w renomowanych galeriach londyńskich i nowojorskich – Crane Kalman Gallery w Londynie oraz Nechemia Glezer Gallery w Nowym Jorku – co potwierdza jego obecność w międzynarodowym obiegu artystycznym niemal od momentu powstania.
Michel Kikoine (Homel na Białorusi 1892 - Cannes 1968) - malarz urodzony na Białorusi, tworzący w obrębie sztuki francuskiej. Naukę rozpoczął w Mińsku, w prywatnej szkole rysunkowej Jakuba Krügera. Zaprzyjaźnił się tam z Chaimem Soutinem, z którym w latach 1908-1911 uczył się w Szkole Rysunkowej w Wilnie. W 1912 obaj wyjechali do Paryża, gdzie Kikoine kształcił się jeszcze w Ecole des Beaux-Arts u Fernanda Cormona. Mieszkał wówczas w sławnym „La Rouche“ i przyjaźnił się z wieloma artystami, m.in. z A. Modiglianim. Podczas I wojny światowej służył w Legii Cudzoziemskiej. W 1924 otrzymał obywatelstwo francuskie. Często wyjeżdżał na południe Francji, od 1926 miał własny dom w Annay-sur-Seine w Burgundii, gdzie spędzał letnie miesiące. Czasowo mieszkał w Montrouge (1927-1933) później w Paryżu. W latach 1939-1940 służył w wojsku, później ukrywał się w Tuluzie. Po wojnie wrócił do Paryża. Brał udział w licznych wystawach w 1912 debiutował w Salonie Niezależnych, w 1919 miał pierwszą wystawę indywidualną w paryskiej Gallerie Chéron. Brał, m.in. udział w Salonach Jesiennym i Niezależnych, wystawiał w paryskich galeriach Bernheima, de la Licorne i Billet-Worms, a także w Nowym Jorku, Moskwie, Londynie i Brukseli. Związany z marchandem Leopoldem Zborowskim, w 1924 i 1928 miał w jego galerii wystawy indywidualne. Kikoine uważany jest za jednego z ważniejszych artystów Ecole de Paris. We wcześniejszym okresie twórczości malował głównie postimpresjonistyczne pejzaże miejskie utrzymane w jasnej tonacji kolorystycznej. Po I wojnie tworzył ekspresjonistyczne portrety, akty i pejzaże o intensywnych, nasyconych barwach i pogodnym nastroju.
♣ Droit de suite: do Ceny Zakupu doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 - o prawie autorskim i prawach pokrewnych (droit de suite).