„Smak czasu” – subtelna podróż między epokami
"Smak czasu 7” została wykonana na podstawie kompozycji Arthura Anokhina – artysty znanego z niezwykle precyzyjnych, hiperrealistycznych przedstawień, w których estetyka dawnych mistrzów spotyka się ze współczesnymi symbolami kultury popularnej.
Centralną postacią kompozycji jest młoda kobieta ubrana w bogatą, historyzującą suknię, nawiązującą do mody XVIII i XIX wieku. Porcelanowa cera, elegancka fryzura, subtelność rysów oraz starannie oddane detale tkaniny budują atmosferę klasycznego portretu.
Ten harmonijny, niemal pałacowy wizerunek zostaje świadomie przełamany elementami współczesności. Butelka popularnego napoju oraz opakowanie frytek tworzą intrygujący kontrast pomiędzy minioną epoką a kulturą codzienną XXI wieku.
Zestawienie z pozoru niepasujących do siebie światów staje się osią całej kompozycji. To opowieść o przemijaniu, zmianie obyczajów i tempie, w jakim współczesność przechodzi do historii. To, co dzisiaj wydaje się zwyczajne i oczywiste, w przyszłości może stać się symbolem naszej epoki – podobnie jak dawne stroje, przedmioty i rytuały są obecnie świadectwem czasów minionych.
„Smak czasu 9” zachwyca bogactwem detali, elegancką kolorystyką oraz niezwykłym połączeniem klasycznego piękna z odważnym, współczesnym przekazem. Kompozycja przyciąga wzrok, a jednocześnie skłania do refleksji nad pamięcią, przemijaniem i zmieniającym się stylem życia.
WYJĄTKOWA OPRAWA
Szczególnym atutem prezentowanej ikonografii jest jej niezwykle efektowna, starannie skomponowana oprawa.
Pracę otacza podwójne, welurowe passe-partout, którego głęboka kolorystyka doskonale współgra z barwami kompozycji. Zastosowanie kontrastujących odcieni weluru nadaje całości elegancji, szlachetności oraz wyrazistego, dekoracyjnego charakteru.
Obydwie warstwy passe-partout zostały osadzone na wysokich, złotych sliperach, dzięki czemu powstał efekt przestrzenności i wieloplanowej głębi. Złote krawędzie subtelnie odbijają światło, elegancko oddzielają poszczególne warstwy oprawy i kierują uwagę widza ku centralnej części pracy.
Całość została umieszczona za szkłem, które zabezpiecza ikonografię i welurowe elementy oprawy, a jednocześnie podkreśla jej galeryjny charakter. Bogato zdobiona rama harmonijnie dopełnia kompozycję, nadając jej elegancji i reprezentacyjnego wyglądu.
Podwójny welur, wysokie złote slipery oraz starannie dobrana rama sprawiają, że praca prezentuje się niezwykle przestrzennie, luksusowo i efektownie.
Ikonografia jest w pełni gotowa do zawieszenia. Doskonale sprawdzi się jako dekoracyjny obraz w eleganckim salonie, gabinecie, bibliotece, restauracji, hotelu lub przestrzeni komercyjnej. To propozycja dla osób poszukujących oryginalnej dekoracji wnętrza, która łączy klasyczne piękno ze współczesnym, inteligentnym przekazem.
Arthur Anokhin
(ur. 1990 w Charkowie w Ukrainie) należy do interesujących przedstawicieli młodego pokolenia artystów figuratywnych. Konsekwentnie rozwija własny język hiperrealistycznego portretu, zakorzenionego w tradycji klasycznego malarstwa europejskiego.
W latach 2009–2015 studiował na Wydziale Malarstwa Monumentalnego Charkowskiej Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki. Wcześniej, w latach 2005–2009, kształcił się w Charkowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Jego twórczość wyróżniają: niezwykła precyzja i dbałość o szczegóły, mistrzowskie operowanie światłem i cieniem, subtelność portretowanych postaci,
inspiracje malarstwem dawnych mistrzów,
łączenie klasycznej estetyki ze współczesną kulturą wizualną.
Artysta czerpie inspiracje między innymi z malarstwa holenderskiego, neoklasycyzmu oraz estetyki prerafaelitów. Charakterystycznym elementem jego kompozycji jest zestawianie historyzujących postaci i eleganckich kostiumów z przedmiotami codziennego użytku oraz symbolami współczesnej kultury konsumpcyjnej.
Dzięki temu jego twórczość zyskuje świeży, rozpoznawalny i niezwykle dekoracyjny charakter. Klasyczne piękno spotyka się w niej z nowoczesnym poczuciem humoru i refleksją nad zmieniającym się światem.
Prace Arthura Anokhina znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w:
Ukrainie, Niemczech, Austrii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Polsce oraz Stanach Zjednoczonych.
Twórczość artysty była prezentowana na międzynarodowym rynku aukcyjnym, między innymi w:
Twórczość Arthura Anokhina po raz pierwszy prezentowana jest na aukcji OneBid w Polsce. Prezentowana ikonografia stanowi atrakcyjne połączenie wysokiej jakości przedstawienia, rozpoznawalnej stylistyki artysty oraz wyjątkowo dekoracyjnej, kolekcjonerskiej oprawy.
To propozycja dla osób poszukujących pracy, która nie tylko zdobi wnętrze, ale również przyciąga uwagę i opowiada historię o spotkaniu dwóch odległych światów – dawnej elegancji i współczesnej codzienności.
Ikonografia, Wymiar pracy: 30 × 40 cm, Wymiar w oprawie: 50 x 60 cm
Zobacz katalog„Smak czasu” – subtelna podróż między epokami
"Smak czasu 7” została wykonana na podstawie kompozycji Arthura Anokhina – artysty znanego z niezwykle precyzyjnych, hiperrealistycznych przedstawień, w których estetyka dawnych mistrzów spotyka się ze współczesnymi symbolami kultury popularnej.
Centralną postacią kompozycji jest młoda kobieta ubrana w bogatą, historyzującą suknię, nawiązującą do mody XVIII i XIX wieku. Porcelanowa cera, elegancka fryzura, subtelność rysów oraz starannie oddane detale tkaniny budują atmosferę klasycznego portretu.
Ten harmonijny, niemal pałacowy wizerunek zostaje świadomie przełamany elementami współczesności. Butelka popularnego napoju oraz opakowanie frytek tworzą intrygujący kontrast pomiędzy minioną epoką a kulturą codzienną XXI wieku.
Zestawienie z pozoru niepasujących do siebie światów staje się osią całej kompozycji. To opowieść o przemijaniu, zmianie obyczajów i tempie, w jakim współczesność przechodzi do historii. To, co dzisiaj wydaje się zwyczajne i oczywiste, w przyszłości może stać się symbolem naszej epoki – podobnie jak dawne stroje, przedmioty i rytuały są obecnie świadectwem czasów minionych.
„Smak czasu 9” zachwyca bogactwem detali, elegancką kolorystyką oraz niezwykłym połączeniem klasycznego piękna z odważnym, współczesnym przekazem. Kompozycja przyciąga wzrok, a jednocześnie skłania do refleksji nad pamięcią, przemijaniem i zmieniającym się stylem życia.
WYJĄTKOWA OPRAWA
Szczególnym atutem prezentowanej ikonografii jest jej niezwykle efektowna, starannie skomponowana oprawa.
Pracę otacza podwójne, welurowe passe-partout, którego głęboka kolorystyka doskonale współgra z barwami kompozycji. Zastosowanie kontrastujących odcieni weluru nadaje całości elegancji, szlachetności oraz wyrazistego, dekoracyjnego charakteru.
Obydwie warstwy passe-partout zostały osadzone na wysokich, złotych sliperach, dzięki czemu powstał efekt przestrzenności i wieloplanowej głębi. Złote krawędzie subtelnie odbijają światło, elegancko oddzielają poszczególne warstwy oprawy i kierują uwagę widza ku centralnej części pracy.
Całość została umieszczona za szkłem, które zabezpiecza ikonografię i welurowe elementy oprawy, a jednocześnie podkreśla jej galeryjny charakter. Bogato zdobiona rama harmonijnie dopełnia kompozycję, nadając jej elegancji i reprezentacyjnego wyglądu.
Podwójny welur, wysokie złote slipery oraz starannie dobrana rama sprawiają, że praca prezentuje się niezwykle przestrzennie, luksusowo i efektownie.
Ikonografia jest w pełni gotowa do zawieszenia. Doskonale sprawdzi się jako dekoracyjny obraz w eleganckim salonie, gabinecie, bibliotece, restauracji, hotelu lub przestrzeni komercyjnej. To propozycja dla osób poszukujących oryginalnej dekoracji wnętrza, która łączy klasyczne piękno ze współczesnym, inteligentnym przekazem.
Arthur Anokhin
(ur. 1990 w Charkowie w Ukrainie) należy do interesujących przedstawicieli młodego pokolenia artystów figuratywnych. Konsekwentnie rozwija własny język hiperrealistycznego portretu, zakorzenionego w tradycji klasycznego malarstwa europejskiego.
W latach 2009–2015 studiował na Wydziale Malarstwa Monumentalnego Charkowskiej Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki. Wcześniej, w latach 2005–2009, kształcił się w Charkowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Jego twórczość wyróżniają: niezwykła precyzja i dbałość o szczegóły, mistrzowskie operowanie światłem i cieniem, subtelność portretowanych postaci,
inspiracje malarstwem dawnych mistrzów,
łączenie klasycznej estetyki ze współczesną kulturą wizualną.
Artysta czerpie inspiracje między innymi z malarstwa holenderskiego, neoklasycyzmu oraz estetyki prerafaelitów. Charakterystycznym elementem jego kompozycji jest zestawianie historyzujących postaci i eleganckich kostiumów z przedmiotami codziennego użytku oraz symbolami współczesnej kultury konsumpcyjnej.
Dzięki temu jego twórczość zyskuje świeży, rozpoznawalny i niezwykle dekoracyjny charakter. Klasyczne piękno spotyka się w niej z nowoczesnym poczuciem humoru i refleksją nad zmieniającym się światem.
Prace Arthura Anokhina znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w:
Ukrainie, Niemczech, Austrii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Polsce oraz Stanach Zjednoczonych.
Twórczość artysty była prezentowana na międzynarodowym rynku aukcyjnym, między innymi w:
Twórczość Arthura Anokhina po raz pierwszy prezentowana jest na aukcji OneBid w Polsce. Prezentowana ikonografia stanowi atrakcyjne połączenie wysokiej jakości przedstawienia, rozpoznawalnej stylistyki artysty oraz wyjątkowo dekoracyjnej, kolekcjonerskiej oprawy.
To propozycja dla osób poszukujących pracy, która nie tylko zdobi wnętrze, ale również przyciąga uwagę i opowiada historię o spotkaniu dwóch odległych światów – dawnej elegancji i współczesnej codzienności.