Gra światła, struktury i sportowej elegancji
„Polo” to wyjątkowa, nowoczesna kompozycja malarska, która łączy monumentalną formę z subtelnością detalu. Praca przedstawia dynamiczną scenę gry w polo – sportu od wieków kojarzonego z prestiżem, elitarnym stylem życia i elegancją.
Obraz został wykonany na płótnie o wymiarach 50 × 70 cm, jednak dzięki integralnej, autorskiej ramie o funkcji symbolicznych trybun, całość osiąga imponujący format 85 × 66 cm. Rama nie jest jedynie oprawą – stanowi istotny element artystycznej koncepcji, budując przestrzeń areny oraz podkreślając charakter przedstawienia.
Centralnym elementem dzieła jest intensywnie zielona, strukturalna powierzchnia boiska, wykonana z bardzo grubą, reliefową fakturą, nadającą pracy wyrazisty, niemal rzeźbiarski wymiar. Mięsista materia farby tworzy efekt przestrzenności i fizycznej obecności pola gry, kontrastując z miniaturowymi, hiperrealistycznie namalowanymi zawodnikami, których precyzja zachwyca kunsztem wykonania.
Ten kontrast pomiędzy monumentalną strukturą a drobiazgowym detalem tworzy niezwykle nowoczesny, kolekcjonerski charakter pracy. Obraz przyciąga uwagę zarówno z daleka – siłą koloru i formy – jak i z bliska, odkrywając mistrzostwo szczegółu.
Renata Masłyk – artystka wizualna, malarka, twórczyni autorskich obiektów malarskich. Jej droga do sztuki nie była oczywista ani liniowa — przez wiele lat funkcjonowała w świecie zarządzania, projektów i komunikacji. Doświadczenie pracy menedżerskiej oraz analityczne wykształcenie wpłynęły na jej twórczość, widoczne dziś w dyscyplinie formy, konsekwencji w budowaniu cykli oraz świadomym operowaniu materią i strukturą obrazu.
Jest absolwentką Politechniki Rzeszowskiej (informatyka) oraz Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie malarstwa i rysunku. Jej dyplom malarski, zrealizowany pod kierunkiem prof. zw. Tadeusza Boruty, został wyróżniony, co potwierdziło jej dojrzałość artystyczną i wyrazisty język twórczy.
Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, w galeriach BWA, na wystawach konkursowych i wydarzeniach o charakterze międzynarodowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, współpracując m.in. z Galerią r_z w Rzeszowie.
Jest również prezesem Fundacji Luminarte, działającej na rzecz sztuki współczesnej, edukacji artystycznej i wspierania twórców.
Język malarski i obszary twórczości
Twórczość Renaty Masłyk koncentruje się wokół zagadnień materii, pamięci i przemijania. Artystka pracuje na surowych, często nietypowych podłożach — jutowych workach, starych tkaninach i materiałach noszących ślady wcześniejszego istnienia. Traktuje je jako pełnoprawny element narracji obrazu, budując dialog z historią, zużyciem i czasem.
Jej malarstwo oscyluje pomiędzy abstrakcją a fizycznością materii, operując czernią, bielą i strukturą, przełamywanymi kontrolowanymi akcentami koloru — szczególnie błękitu i złota. Charakterystyczna jest dla niej równowaga między surowością a delikatnością, ciszą a intensywnością emocjonalną.
Autorskie cykle
Renata Masłyk rozwija równolegle kilka rozpoznawalnych serii:
Color Box – kameralne, zwarte kompozycje malarskie budowane jako niemal obiektowe formy. To prace o skoncentrowanej energii koloru i struktury, zamknięte w precyzyjnie zdefiniowanej przestrzeni.
Golden Box – cykl wykorzystujący złoto jako element symboliczny i formalny. Złoto nie pełni funkcji dekoracyjnej, lecz staje się nośnikiem sacrum, pamięci i wewnętrznego światła obrazu.
Równolegle artystka tworzy figuratywne obrazy w małych formatach typu American Box, które sama projektuje i produkuje. Te nowoczesne, zamalowane obiekty łączą malarstwo z przestrzenną formą, stanowiąc autorskie połączenie klasycznego warsztatu z estetyką współczesnego designu.
Obok malarstwa rozwija także abstrakcyjne kompozycje oraz minimalistyczne grafiki i rysunki, traktując je jako równorzędne pole wypowiedzi artystycznej.
Akryl na płótnie w ramce stanowiącej cześć obrazu
Rozmiar: 85 x 66 cm, płótno 50 x 70 cm
Sygn. na odwrociu
Gra światła, struktury i sportowej elegancji
„Polo” to wyjątkowa, nowoczesna kompozycja malarska, która łączy monumentalną formę z subtelnością detalu. Praca przedstawia dynamiczną scenę gry w polo – sportu od wieków kojarzonego z prestiżem, elitarnym stylem życia i elegancją.
Obraz został wykonany na płótnie o wymiarach 50 × 70 cm, jednak dzięki integralnej, autorskiej ramie o funkcji symbolicznych trybun, całość osiąga imponujący format 85 × 66 cm. Rama nie jest jedynie oprawą – stanowi istotny element artystycznej koncepcji, budując przestrzeń areny oraz podkreślając charakter przedstawienia.
Centralnym elementem dzieła jest intensywnie zielona, strukturalna powierzchnia boiska, wykonana z bardzo grubą, reliefową fakturą, nadającą pracy wyrazisty, niemal rzeźbiarski wymiar. Mięsista materia farby tworzy efekt przestrzenności i fizycznej obecności pola gry, kontrastując z miniaturowymi, hiperrealistycznie namalowanymi zawodnikami, których precyzja zachwyca kunsztem wykonania.
Ten kontrast pomiędzy monumentalną strukturą a drobiazgowym detalem tworzy niezwykle nowoczesny, kolekcjonerski charakter pracy. Obraz przyciąga uwagę zarówno z daleka – siłą koloru i formy – jak i z bliska, odkrywając mistrzostwo szczegółu.
Renata Masłyk – artystka wizualna, malarka, twórczyni autorskich obiektów malarskich. Jej droga do sztuki nie była oczywista ani liniowa — przez wiele lat funkcjonowała w świecie zarządzania, projektów i komunikacji. Doświadczenie pracy menedżerskiej oraz analityczne wykształcenie wpłynęły na jej twórczość, widoczne dziś w dyscyplinie formy, konsekwencji w budowaniu cykli oraz świadomym operowaniu materią i strukturą obrazu.
Jest absolwentką Politechniki Rzeszowskiej (informatyka) oraz Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie malarstwa i rysunku. Jej dyplom malarski, zrealizowany pod kierunkiem prof. zw. Tadeusza Boruty, został wyróżniony, co potwierdziło jej dojrzałość artystyczną i wyrazisty język twórczy.
Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, w galeriach BWA, na wystawach konkursowych i wydarzeniach o charakterze międzynarodowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, współpracując m.in. z Galerią r_z w Rzeszowie.
Jest również prezesem Fundacji Luminarte, działającej na rzecz sztuki współczesnej, edukacji artystycznej i wspierania twórców.
Język malarski i obszary twórczości
Twórczość Renaty Masłyk koncentruje się wokół zagadnień materii, pamięci i przemijania. Artystka pracuje na surowych, często nietypowych podłożach — jutowych workach, starych tkaninach i materiałach noszących ślady wcześniejszego istnienia. Traktuje je jako pełnoprawny element narracji obrazu, budując dialog z historią, zużyciem i czasem.
Jej malarstwo oscyluje pomiędzy abstrakcją a fizycznością materii, operując czernią, bielą i strukturą, przełamywanymi kontrolowanymi akcentami koloru — szczególnie błękitu i złota. Charakterystyczna jest dla niej równowaga między surowością a delikatnością, ciszą a intensywnością emocjonalną.
Autorskie cykle
Renata Masłyk rozwija równolegle kilka rozpoznawalnych serii:
Color Box – kameralne, zwarte kompozycje malarskie budowane jako niemal obiektowe formy. To prace o skoncentrowanej energii koloru i struktury, zamknięte w precyzyjnie zdefiniowanej przestrzeni.
Golden Box – cykl wykorzystujący złoto jako element symboliczny i formalny. Złoto nie pełni funkcji dekoracyjnej, lecz staje się nośnikiem sacrum, pamięci i wewnętrznego światła obrazu.
Równolegle artystka tworzy figuratywne obrazy w małych formatach typu American Box, które sama projektuje i produkuje. Te nowoczesne, zamalowane obiekty łączą malarstwo z przestrzenną formą, stanowiąc autorskie połączenie klasycznego warsztatu z estetyką współczesnego designu.
Obok malarstwa rozwija także abstrakcyjne kompozycje oraz minimalistyczne grafiki i rysunki, traktując je jako równorzędne pole wypowiedzi artystycznej.