„For Honor and Freedom” — „Za honor i wolność” to jedna z najbardziej ambitnych i rozbudowanych kompozycji w dotychczasowym dorobku artysty.
Prezentowana grafika powstała na podstawie monumentalnego obrazu olejnego namalowanego w 2024 roku na lnianym płótnie o wymiarach 200 × 130 cm.
CAŁY PROCES POWSTAWANIA MONUMENTALNEGO PIERWOWZORU TRWAŁ AŻ 17 MIESIĘCY, Z CZEGO SAMO MALOWANIE OBRAZU ZAJĘŁO GRZEGORZOWI RUTKOWSKIEMU OKOŁO 10 MIESIĘCY.
Było to przedsięwzięcie wymagające nie tylko niezwykłej cierpliwości i precyzji, lecz również wcześniejszego przygotowania koncepcji, rozplanowania wielopostaciowej kompozycji, opracowania studiów bohaterów, kostiumów, uzbrojenia, światła i kolorystyki. Poszczególne etapy pracy artysta dokumentował i prezentował w licznych materiałach filmowych, pozwalając odbiorcom obserwować, jak stopniowo powstawało to wyjątkowo złożone dzieło.
Obraz stał się również podstawą przygotowywanego przez artystę materiału instruktażowego poświęconego prawidłowemu tworzeniu wielkoformatowych, wielopostaciowych kompozycji olejnych. Rutkowski pokazuje na jego przykładzie cały proces — od pierwszego pomysłu i organizacji sceny, przez budowanie światła, przestrzeni i dynamiki, aż po finalne opracowanie detali.
Dzieło stanowi świadomy hołd złożony dawnym mistrzom europejskiego malarstwa batalistycznego, ze szczególnym odniesieniem do monumentalnych, wielopostaciowych kompozycji historycznych Jana Matejki.
Scena przedstawia kulminacyjny moment bitwy. Dziesiątki postaci zostały splecione w jeden gwałtowny, niemal pulsujący organizm. Zbroje, miecze, włócznie, rozwiane płaszcze i sztandary tworzą skomplikowany rytm linii prowadzących wzrok widza od pierwszego planu ku centralnej części przedstawienia.
Kompozycja nie pokazuje wojny jako uporządkowanego pochodu bohaterów. Jest wizją bezpośredniego starcia — gwałtownego, dramatycznego i pełnego fizycznego napięcia. Każda z postaci uczestniczy w osobnej, niewielkiej historii, lecz wszystkie podporządkowane są nadrzędnej narracji o walce prowadzonej w imię wartości większych niż jednostkowe życie.
Mimo ogromnej liczby bohaterów scena zachowuje czytelną strukturę. Artysta znakomicie operuje światłem, wydobywając z mroku fragmenty twarzy, metalowe powierzchnie pancerzy oraz jasne partie rozwianych tkanin. Ciepłe brązy, przygaszone złoto, czerń i głębokie czerwienie budują atmosferę bliską dawnemu malarstwu muzealnemu.
Tytułowe pojęcia honoru i wolności nie zostały przedstawione za pomocą jednego symbolu. Obecne są w całym obrazie: w zdecydowaniu wojowników, dramatycznych gestach, napięciu ciał oraz nieustępliwości walczących. Dzięki temu scena wykracza poza dosłowną ilustrację bitwy i staje się uniwersalną opowieścią o odwadze, poświęceniu oraz cenie, jaką człowiek jest gotów zapłacić za swoje przekonania.
EDYCJA KOLEKCJONERSKA
Grafika została wykonana w reprezentacyjnym formacie 42 × 30 cm. Jest ręcznie sygnowana przez Grzegorza Rutkowskiego, indywidualnie numerowana i oznaczona wyjątkowo niskim numerem 2/100.
Niski numer edycji stanowi jej dodatkowy atut kolekcjonerski. Sprzedaż wydania była ograniczona czasowo, a obecnie grafika nie jest już dostępna w oficjalnym sklepie artysty. W obrocie mogą pojawiać się wyłącznie egzemplarze pochodzące z istniejącego, zamkniętego nakładu.
PROFESJONALNA OPRAWA
Walory kompozycji podkreśla wyjątkowo efektowna oprawa wykonana na indywidualne zamówienie.
Grafikę otacza podwójne welurowe passe-partout, którego głębokie odcienie harmonizują z brunatno-złotą kolorystyką sceny. Stopniowe przejście od ciemnej partii zewnętrznej do cieplejszego obramienia wewnętrznego nadaje przedstawieniu przestrzenność i prowadzi uwagę ku centrum kompozycji.
Całość zamknięto w szerokiej, dekoracyjnej ramie utrzymanej w tonacji postarzanego złota i szlachetnego brązu. Profil oraz ornamentyka ramy nawiązują do tradycyjnych opraw malarstwa historycznego, dzięki czemu grafika zyskuje charakter reprezentacyjnego obrazu gabinetowego.
Jest to propozycja zarówno dla kolekcjonerów współczesnej sztuki figuratywnej, jak i dla miłośników malarstwa batalistycznego, historii oraz klasycznego warsztatu. Połączenie monumentalnego pierwowzoru, 17-miesięcznego procesu jego powstawania, międzynarodowej pozycji artysty, zamkniętego nakładu, numeru 2/100 oraz luksusowej oprawy czyni z prezentowanego egzemplarza wyjątkowo atrakcyjny obiekt kolekcjonerski.
O ARTYŚCIE
Grzegorz „Greg” Rutkowski, urodzony w 1988 roku w Zgorzelcu, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich twórców związanych ze współczesną ilustracją, malarstwem fantasy oraz sztuką koncepcyjną.
Jego dorobku nie należy jednak ograniczać wyłącznie do grafiki cyfrowej. Rutkowski jest również dojrzałym i w pełni profesjonalnym malarzem sztalugowym, tworzącym tradycyjne obrazy olejne i akrylowe. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują monumentalne, wielopostaciowe kompozycje, w których doświadczenie ilustratora spotyka się z klasycznym warsztatem malarskim, studiowaniem anatomii, światłocienia, perspektywy oraz historycznego kostiumu.
Artysta rozwijał swój warsztat samodzielnie, a już jako nastolatek intensywnie studiował anatomię i podstawowe zagadnienia malarskie. Inspirację odnajdywał zarówno w literaturze J.R.R. Tolkiena i twórczości Franka Frazetty, jak również w europejskim malarstwie dawnych mistrzów.
Od 2009 roku współpracuje z najważniejszymi przedstawicielami światowego przemysłu gier i rozrywki. Tworzył dla takich marek i wydawnictw jak Disney, Blizzard Entertainment, Ubisoft, CD Projekt RED, Wizards of the Coast, Games Workshop, Netflix oraz Riot Games. Jego realizacje pojawiały się między innymi w projektach związanych z Magic: The Gathering, Dungeons & Dragons, Wiedźminem 3, Horizon Forbidden West, Diablo Immortal, Anno 1800 i Warhammerem.
O rzeczywistej pozycji Rutkowskiego na międzynarodowym rynku świadczą również wyniki sprzedaży jego tradycyjnych obrazów. W 2021 roku trzy prace artysty zostały sprzedane za łączną kwotę 42 950 USD, a sam obraz „Chaos Dragon” osiągnął cenę 30 000 USD.
Ikonografika 2/100
Sygn. z przodu
„For Honor and Freedom” — „Za honor i wolność” to jedna z najbardziej ambitnych i rozbudowanych kompozycji w dotychczasowym dorobku artysty.
Prezentowana grafika powstała na podstawie monumentalnego obrazu olejnego namalowanego w 2024 roku na lnianym płótnie o wymiarach 200 × 130 cm.
CAŁY PROCES POWSTAWANIA MONUMENTALNEGO PIERWOWZORU TRWAŁ AŻ 17 MIESIĘCY, Z CZEGO SAMO MALOWANIE OBRAZU ZAJĘŁO GRZEGORZOWI RUTKOWSKIEMU OKOŁO 10 MIESIĘCY.
Było to przedsięwzięcie wymagające nie tylko niezwykłej cierpliwości i precyzji, lecz również wcześniejszego przygotowania koncepcji, rozplanowania wielopostaciowej kompozycji, opracowania studiów bohaterów, kostiumów, uzbrojenia, światła i kolorystyki. Poszczególne etapy pracy artysta dokumentował i prezentował w licznych materiałach filmowych, pozwalając odbiorcom obserwować, jak stopniowo powstawało to wyjątkowo złożone dzieło.
Obraz stał się również podstawą przygotowywanego przez artystę materiału instruktażowego poświęconego prawidłowemu tworzeniu wielkoformatowych, wielopostaciowych kompozycji olejnych. Rutkowski pokazuje na jego przykładzie cały proces — od pierwszego pomysłu i organizacji sceny, przez budowanie światła, przestrzeni i dynamiki, aż po finalne opracowanie detali.
Dzieło stanowi świadomy hołd złożony dawnym mistrzom europejskiego malarstwa batalistycznego, ze szczególnym odniesieniem do monumentalnych, wielopostaciowych kompozycji historycznych Jana Matejki.
Scena przedstawia kulminacyjny moment bitwy. Dziesiątki postaci zostały splecione w jeden gwałtowny, niemal pulsujący organizm. Zbroje, miecze, włócznie, rozwiane płaszcze i sztandary tworzą skomplikowany rytm linii prowadzących wzrok widza od pierwszego planu ku centralnej części przedstawienia.
Kompozycja nie pokazuje wojny jako uporządkowanego pochodu bohaterów. Jest wizją bezpośredniego starcia — gwałtownego, dramatycznego i pełnego fizycznego napięcia. Każda z postaci uczestniczy w osobnej, niewielkiej historii, lecz wszystkie podporządkowane są nadrzędnej narracji o walce prowadzonej w imię wartości większych niż jednostkowe życie.
Mimo ogromnej liczby bohaterów scena zachowuje czytelną strukturę. Artysta znakomicie operuje światłem, wydobywając z mroku fragmenty twarzy, metalowe powierzchnie pancerzy oraz jasne partie rozwianych tkanin. Ciepłe brązy, przygaszone złoto, czerń i głębokie czerwienie budują atmosferę bliską dawnemu malarstwu muzealnemu.
Tytułowe pojęcia honoru i wolności nie zostały przedstawione za pomocą jednego symbolu. Obecne są w całym obrazie: w zdecydowaniu wojowników, dramatycznych gestach, napięciu ciał oraz nieustępliwości walczących. Dzięki temu scena wykracza poza dosłowną ilustrację bitwy i staje się uniwersalną opowieścią o odwadze, poświęceniu oraz cenie, jaką człowiek jest gotów zapłacić za swoje przekonania.
EDYCJA KOLEKCJONERSKA
Grafika została wykonana w reprezentacyjnym formacie 42 × 30 cm. Jest ręcznie sygnowana przez Grzegorza Rutkowskiego, indywidualnie numerowana i oznaczona wyjątkowo niskim numerem 2/100.
Niski numer edycji stanowi jej dodatkowy atut kolekcjonerski. Sprzedaż wydania była ograniczona czasowo, a obecnie grafika nie jest już dostępna w oficjalnym sklepie artysty. W obrocie mogą pojawiać się wyłącznie egzemplarze pochodzące z istniejącego, zamkniętego nakładu.
PROFESJONALNA OPRAWA
Walory kompozycji podkreśla wyjątkowo efektowna oprawa wykonana na indywidualne zamówienie.
Grafikę otacza podwójne welurowe passe-partout, którego głębokie odcienie harmonizują z brunatno-złotą kolorystyką sceny. Stopniowe przejście od ciemnej partii zewnętrznej do cieplejszego obramienia wewnętrznego nadaje przedstawieniu przestrzenność i prowadzi uwagę ku centrum kompozycji.
Całość zamknięto w szerokiej, dekoracyjnej ramie utrzymanej w tonacji postarzanego złota i szlachetnego brązu. Profil oraz ornamentyka ramy nawiązują do tradycyjnych opraw malarstwa historycznego, dzięki czemu grafika zyskuje charakter reprezentacyjnego obrazu gabinetowego.
Jest to propozycja zarówno dla kolekcjonerów współczesnej sztuki figuratywnej, jak i dla miłośników malarstwa batalistycznego, historii oraz klasycznego warsztatu. Połączenie monumentalnego pierwowzoru, 17-miesięcznego procesu jego powstawania, międzynarodowej pozycji artysty, zamkniętego nakładu, numeru 2/100 oraz luksusowej oprawy czyni z prezentowanego egzemplarza wyjątkowo atrakcyjny obiekt kolekcjonerski.
O ARTYŚCIE
Grzegorz „Greg” Rutkowski, urodzony w 1988 roku w Zgorzelcu, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich twórców związanych ze współczesną ilustracją, malarstwem fantasy oraz sztuką koncepcyjną.
Jego dorobku nie należy jednak ograniczać wyłącznie do grafiki cyfrowej. Rutkowski jest również dojrzałym i w pełni profesjonalnym malarzem sztalugowym, tworzącym tradycyjne obrazy olejne i akrylowe. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują monumentalne, wielopostaciowe kompozycje, w których doświadczenie ilustratora spotyka się z klasycznym warsztatem malarskim, studiowaniem anatomii, światłocienia, perspektywy oraz historycznego kostiumu.
Artysta rozwijał swój warsztat samodzielnie, a już jako nastolatek intensywnie studiował anatomię i podstawowe zagadnienia malarskie. Inspirację odnajdywał zarówno w literaturze J.R.R. Tolkiena i twórczości Franka Frazetty, jak również w europejskim malarstwie dawnych mistrzów.
Od 2009 roku współpracuje z najważniejszymi przedstawicielami światowego przemysłu gier i rozrywki. Tworzył dla takich marek i wydawnictw jak Disney, Blizzard Entertainment, Ubisoft, CD Projekt RED, Wizards of the Coast, Games Workshop, Netflix oraz Riot Games. Jego realizacje pojawiały się między innymi w projektach związanych z Magic: The Gathering, Dungeons & Dragons, Wiedźminem 3, Horizon Forbidden West, Diablo Immortal, Anno 1800 i Warhammerem.
O rzeczywistej pozycji Rutkowskiego na międzynarodowym rynku świadczą również wyniki sprzedaży jego tradycyjnych obrazów. W 2021 roku trzy prace artysty zostały sprzedane za łączną kwotę 42 950 USD, a sam obraz „Chaos Dragon” osiągnął cenę 30 000 USD.