Obraz wykonany na desce typu American box, łączący surową materię z precyzyjnym detalem figuratywnym.

Dynamiczna scena ukazuje rowerzystę MTB w momencie ryzykownego skoku nad urwiskiem. Monumentalna, strukturalna forma skalna – budowana grubą, ekspresyjną fakturą – kontrastuje z minimalistyczną, jasną przestrzenią tła. Ten dialog materii i pustki potęguje wrażenie napięcia, odwagi i przekraczania granic.

Precyzyjnie opracowana sylwetka kolarza, zawieszona w powietrzu, wprowadza do kompozycji ruch i energię, podczas gdy ciężar i surowość reliefowej powierzchni podkreślają dramatyzm chwili.

To praca o sile decyzji, balansie i determinacji. Mały format – mocny przekaz.
Idealna propozycja dla kolekcjonerów sztuki współczesnej oraz pasjonatów sportu i symboliki wyzwania.

Renata Masłyk – artystka wizualna, malarka, twórczyni autorskich obiektów malarskich. Jej droga do sztuki nie była oczywista ani liniowa — przez wiele lat funkcjonowała w świecie zarządzania, projektów i komunikacji. Doświadczenie pracy menedżerskiej oraz analityczne wykształcenie wpłynęły na jej twórczość, widoczne dziś w dyscyplinie formy, konsekwencji w budowaniu cykli oraz świadomym operowaniu materią i strukturą obrazu. Jest absolwentką Politechniki Rzeszowskiej (informatyka) oraz Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie malarstwa i rysunku. Jej dyplom malarski, zrealizowany pod kierunkiem prof. zw. Tadeusza Boruty, został wyróżniony, co potwierdziło jej dojrzałość artystyczną i wyrazisty język twórczy.

Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, w galeriach BWA, na wystawach konkursowych i wydarzeniach o charakterze międzynarodowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, współpracując m.in. z Galerią r_z w Rzeszowie.

Jest również prezesem Fundacji Luminarte, działającej na rzecz sztuki współczesnej, edukacji artystycznej i wspierania twórców.

Język malarski i obszary twórczości

Twórczość Renaty Masłyk koncentruje się wokół zagadnień materii, pamięci i przemijania. Artystka pracuje na surowych, często nietypowych podłożach — jutowych workach, starych tkaninach i materiałach noszących ślady wcześniejszego istnienia. Traktuje je jako pełnoprawny element narracji obrazu, budując dialog z historią, zużyciem i czasem.

Jej malarstwo oscyluje pomiędzy abstrakcją a fizycznością materii, operując czernią, bielą i strukturą, przełamywanymi kontrolowanymi akcentami koloru — szczególnie błękitu i złota. Charakterystyczna jest dla niej równowaga między surowością a delikatnością, ciszą a intensywnością emocjonalną.



Autorskie cykle

Renata Masłyk rozwija równolegle kilka rozpoznawalnych serii:

Color Box – kameralne, zwarte kompozycje malarskie budowane jako niemal obiektowe formy. To prace o skoncentrowanej energii koloru i struktury, zamknięte w precyzyjnie zdefiniowanej przestrzeni.

Golden Box – cykl wykorzystujący złoto jako element symboliczny i formalny. Złoto nie pełni funkcji dekoracyjnej, lecz staje się nośnikiem sacrum, pamięci i wewnętrznego światła obrazu.

Równolegle artystka tworzy figuratywne obrazy w małych formatach typu American Box, które sama projektuje i produkuje. Te nowoczesne, zamalowane obiekty łączą malarstwo z przestrzenną formą, stanowiąc autorskie połączenie klasycznego warsztatu z estetyką współczesnego designu.

Obok malarstwa rozwija także abstrakcyjne kompozycje oraz minimalistyczne grafiki i rysunki, traktując je jako równorzędne pole wypowiedzi artystycznej.


Twórczość Renaty Masłyk jest konsekwentnie rozwijaną, przemyślaną narracją. Każda praca funkcjonuje jako autonomiczny obiekt, ale jednocześnie stanowi część większego, spójnego projektu artystycznego. Jej działalność cechuje intensywność, systematyczność i wyraźna obecność na współczesnym rynku sztuki.