Henryk PŁÓCIENNIK (1933–2020)
Wybitny grafik, malarz i rysownik, uznawany za jednego z najważniejszych autodydaktów w polskiej sztuce powojennej, który swoją determinacją i talentem wypracował pozycję równą akademickim mistrzom. Związany przez całe życie z łódzkim środowiskiem artystycznym, stał się jedną z jego najbardziej wyrazistych postaci. Członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON, wielokrotnie nagradzany na prestiżowych przeglądach grafiki w kraju i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie.
Twórczość Płóciennika to fascynujący proces ewolucji od ekspresyjnej figuracji, przez surrealizujący oniryzm, aż po monumentalną abstrakcję geometryczną. Artysta po mistrzowsku operował technikami metalowymi (akwatinta, autotypia) oraz linorytem, w których wypracował rozpoznawalny styl oparty na rytmie linii i syntetycznym ujęciu formy. W jego malarstwie i grafice często powraca motyw aktu, pejzażu oraz architektury, poddany rygorystycznej stylizacji i geometryzacji, co nadaje pracom ponadczasowy, niemal hieratyczny charakter.
Prace Henryka Płóciennika znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Narodowym w Warszawie, Poznaniu i Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w zbiorach zagranicznych, m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy Bibliotece Narodowej w Paryżu. Na rynku aukcyjnym ceniony jest za warsztatową biegłość oraz unikalną zdolność do łączenia surowości formy z głęboką wrażliwością poetycką.
tusz, papier; 24,5 x 16 cm; w oprawie: 46,5 x 37 cm,
sygn., dat. l. d.: H. Płóciennik 86
Henryk PŁÓCIENNIK (1933–2020)
Wybitny grafik, malarz i rysownik, uznawany za jednego z najważniejszych autodydaktów w polskiej sztuce powojennej, który swoją determinacją i talentem wypracował pozycję równą akademickim mistrzom. Związany przez całe życie z łódzkim środowiskiem artystycznym, stał się jedną z jego najbardziej wyrazistych postaci. Członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON, wielokrotnie nagradzany na prestiżowych przeglądach grafiki w kraju i za granicą, m.in. na Międzynarodowym Biennale Grafiki w Krakowie.
Twórczość Płóciennika to fascynujący proces ewolucji od ekspresyjnej figuracji, przez surrealizujący oniryzm, aż po monumentalną abstrakcję geometryczną. Artysta po mistrzowsku operował technikami metalowymi (akwatinta, autotypia) oraz linorytem, w których wypracował rozpoznawalny styl oparty na rytmie linii i syntetycznym ujęciu formy. W jego malarstwie i grafice często powraca motyw aktu, pejzażu oraz architektury, poddany rygorystycznej stylizacji i geometryzacji, co nadaje pracom ponadczasowy, niemal hieratyczny charakter.
Prace Henryka Płóciennika znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Narodowym w Warszawie, Poznaniu i Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w zbiorach zagranicznych, m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku czy Bibliotece Narodowej w Paryżu. Na rynku aukcyjnym ceniony jest za warsztatową biegłość oraz unikalną zdolność do łączenia surowości formy z głęboką wrażliwością poetycką.