Praca prezentowana na wystawie "Y", TPSP Pałac Sztuki w Krakowie, 2025.
„Obraz stanowi bezpośrednią interpretację pokazu Alexandra McQueena z 1996 roku. Kolekcja ,,Dante”, osadzona w przestrzeni kościoła, nawiązuje do ,,Boskiej Komedii” i wizji piekła, zestawiając sacrum z tym, co cielesne, mroczne i prowokacyjne. Choć od jego premiery minęły dekady, wciąż budzi emocje i pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w historii mody. Chrześcijańska ikonografia stanowiła wyraźny punkt odniesienia w twórczości McQueena. To także stąd wywodzą się tajemnicze, często nacechowane spiskowo teorie o rzekomych związkach projektanta z okultyzmem i satanizmem. Zdecydowałam się sportretować ikoniczną maskę z krucyfiksem, która pojawiła się w tym pokazie jako symbol tej osobliwej mieszanki duchowości, erotyzmu, głębokiego znaczenia i niepokoju
Edyta Olszewska ukończyła Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest malarką i twórczynią obiektów. Jej prace łączą barokowy tenebryzm i przepych z elementami zaczerpniętymi z popkultury. Artystka często sięga po ikonografię chrześcijańską i związane z nią symbole. Inspiracje czerpie m.in. ze sztuki sakralnej i współczesnej kultury internetowej. Łączy skrajne motywy, które podkreśla kontrastującymi kolorami oraz grą światła i cienia. Często opiera swoje badania na przedstawieniach kobiecych archetypów, na czele z Matką Boską. Interesuje ją przepych balansujący na granicy kiczu, a tematy religijne swobodnie zestawia z erotyką. W swojej twórczości potrafi z wrażliwością łączyć pozornie odległe światy.
W 2023 roku odbyły się pierwsze solowe wystawy Edyty Olszewskiej: „Żar” w Art Agenda Nova w Krakowie oraz „Passio” w Espacio Lavadero w Granadzie, w Hiszpanii. Artystka odbyła staż artystyczny w pracowni Pauliny Ołowskiej, z którą obecnie współpracuje przy wystawie poświęconej feministycznemu modlitewnikowi, przygotowywanej na 2026 rok w Studio Voltaire w Londynie.
Brała udział w wielu projektach i wystawach zbiorowych, m.in.: „Krzyczy ryczy” w Krakowskiej34 w Krakowie, „Zdolność negotna / Negative ability” w Galerii Prześwit w Warszawie, „Nieporządki Pałacu / Palaces’ Disorders” w Pałacu Sztuki w Krakowie. Uczestniczyła jako malarka w spektaklu z okazji 45. konkursu piosenki w Teatrze Capitol we Wrocławiu, a także w performansie podczas Konferencji Marii Jaremy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Była wielokrotnie wyróżniana w konkursach, m.in. w 2022 roku w konkursie im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz w 2023 roku w konkursie o Nagrodę Eibischa, organizowanym przez Fundację im. Franciszka Eibischa w Warszawie.
Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Polsce (m.in. Willa Kadenówka, Rabka Zdrój, 2023, 2024 oraz 2025), jak i za granicą (Espacio Lavadero, Granada, Hiszpania, 2023).
W kwietniu wzięła udział w Cracow Art Week, prezentując swoje prace w Art Agenda Nova na wystawie „Don’t fear the shadows” oraz w Galerii BWA Bielsko-Biała na wystawie indywidualnej „Give Me A Light”. We wrześniu prace artystki można było podziwiać na wystawach w Galerii Pałacu Potockich w Krakowie („Brokat na moich powiekach”) oraz „I am piece of shit / I am cut from the gods cloth” w ramach Fringe Warsaw.
olej na płótnie, 50 x 60 cm,
sygn. na odwrociu 'DANTE | 2024 | EDYTA OLSZEWSKA'
Praca prezentowana na wystawie "Y", TPSP Pałac Sztuki w Krakowie, 2025.
„Obraz stanowi bezpośrednią interpretację pokazu Alexandra McQueena z 1996 roku. Kolekcja ,,Dante”, osadzona w przestrzeni kościoła, nawiązuje do ,,Boskiej Komedii” i wizji piekła, zestawiając sacrum z tym, co cielesne, mroczne i prowokacyjne. Choć od jego premiery minęły dekady, wciąż budzi emocje i pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w historii mody. Chrześcijańska ikonografia stanowiła wyraźny punkt odniesienia w twórczości McQueena. To także stąd wywodzą się tajemnicze, często nacechowane spiskowo teorie o rzekomych związkach projektanta z okultyzmem i satanizmem. Zdecydowałam się sportretować ikoniczną maskę z krucyfiksem, która pojawiła się w tym pokazie jako symbol tej osobliwej mieszanki duchowości, erotyzmu, głębokiego znaczenia i niepokoju
Edyta Olszewska ukończyła Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest malarką i twórczynią obiektów. Jej prace łączą barokowy tenebryzm i przepych z elementami zaczerpniętymi z popkultury. Artystka często sięga po ikonografię chrześcijańską i związane z nią symbole. Inspiracje czerpie m.in. ze sztuki sakralnej i współczesnej kultury internetowej. Łączy skrajne motywy, które podkreśla kontrastującymi kolorami oraz grą światła i cienia. Często opiera swoje badania na przedstawieniach kobiecych archetypów, na czele z Matką Boską. Interesuje ją przepych balansujący na granicy kiczu, a tematy religijne swobodnie zestawia z erotyką. W swojej twórczości potrafi z wrażliwością łączyć pozornie odległe światy.
W 2023 roku odbyły się pierwsze solowe wystawy Edyty Olszewskiej: „Żar” w Art Agenda Nova w Krakowie oraz „Passio” w Espacio Lavadero w Granadzie, w Hiszpanii. Artystka odbyła staż artystyczny w pracowni Pauliny Ołowskiej, z którą obecnie współpracuje przy wystawie poświęconej feministycznemu modlitewnikowi, przygotowywanej na 2026 rok w Studio Voltaire w Londynie.
Brała udział w wielu projektach i wystawach zbiorowych, m.in.: „Krzyczy ryczy” w Krakowskiej34 w Krakowie, „Zdolność negotna / Negative ability” w Galerii Prześwit w Warszawie, „Nieporządki Pałacu / Palaces’ Disorders” w Pałacu Sztuki w Krakowie. Uczestniczyła jako malarka w spektaklu z okazji 45. konkursu piosenki w Teatrze Capitol we Wrocławiu, a także w performansie podczas Konferencji Marii Jaremy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Była wielokrotnie wyróżniana w konkursach, m.in. w 2022 roku w konkursie im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy oraz w 2023 roku w konkursie o Nagrodę Eibischa, organizowanym przez Fundację im. Franciszka Eibischa w Warszawie.
Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Polsce (m.in. Willa Kadenówka, Rabka Zdrój, 2023, 2024 oraz 2025), jak i za granicą (Espacio Lavadero, Granada, Hiszpania, 2023).
W kwietniu wzięła udział w Cracow Art Week, prezentując swoje prace w Art Agenda Nova na wystawie „Don’t fear the shadows” oraz w Galerii BWA Bielsko-Biała na wystawie indywidualnej „Give Me A Light”. We wrześniu prace artystki można było podziwiać na wystawach w Galerii Pałacu Potockich w Krakowie („Brokat na moich powiekach”) oraz „I am piece of shit / I am cut from the gods cloth” w ramach Fringe Warsaw.