Tworząc „Curiositas" - naszą współczesną Kunstkamerę dla projektu „Spragnieni Piękna. Kurioza", sięgnęliśmy do idei gabinetu osobliwości. Miejsca, w którym sztuka spotyka się z naturą, a potrzeba poznania splata się z fascynacją tym, co niewytłumaczalne. Pociągała nas możliwość stworzenia świata, którego nie da się odczytać jednym spojrzeniem. W nawiązaniu do wystawy „Bestiariusz" zainteresowała nas ludzka skłonność do nadawania naturze znaczeń, dostrzegania w niej własnych pragnień, lęków i fantazji - ta sama skłonność, którą już czterysta lat temu tak przewrotnie wykorzystał Arcimboldo, komponując na dworze Rudolfa II w Pradze ludzkie oblicza z owoców, kwiatów i korzeni. Jego portrety-łamigłówki, wystawiane obok osobliwości słynnej praskiej Kunstkammer, dowodziły, że natura odpowiednio ułożona potrafi powiedzieć o człowieku więcej niż niejeden dosłowny portret. Naszą Kunstkamerę wypełniliśmy podobnie - przedmiotami i symbolami zawieszonymi pomiędzy obserwacją, a wyobraźnią. Interesował nas moment, w którym znajoma forma traci swoją oczywistość, okaz staje się osobliwością, a spojrzenie zaczyna dopowiadać historię. Chcieliśmy zachować ten moment niepewności, w którym to, co znajome, wymyka się rozpoznaniu i otwiera przestrzeń dla wyobraźni.
Pracę wykonaliśmy w naszej autorskiej technice „mirage", łączącej fotografię artystyczną z ręcznym rysunkiem. Spotkanie tych dwóch sposobów obrazowania pozwala nam poruszać się pomiędzy tym, co zarejestrowane, a tym, co wyobrażone. Budować rzeczywistość wiarygodną dla oka i wymykającą się jego przyzwyczajeniom. Fotografia i rysunek współtworzą jedną opowieść, w której trudno wyznaczyć granicę między odkryciem a kreacją. „Curiositas" zajmuje w tegorocznej aukcji osobne miejsce: jako jedyna praca została wykonana w technice „mirage". Naszym punktem wyjścia był własny język obrazowania. Światło, detale i wzajemne relacje przedmiotów prowadzą wzrok, pozostawiając odbiorcy swobodę interpretacji. Nasza Kunstkamera opowiada także o nas samych. O potrzebie odkrywania, oswajania i wymyślania świata. Za szkłem umieściliśmy różne osobliwości, a to, co zobaczy w nich odbiorca, stanie się jego własnym wkładem do tej kolekcji.


Aneta i Filip Gębscy to duet artystyczny, który od jedenastu lat rozwija własny język wizualny na styku fotografii i rysunku. Są twórcami autorskiej techniki “mirage”, w której fotografia artystyczna Anety staje się punktem wyjścia dla ręcznego rysunku Filipa. Ich prace powstają w wieloetapowym procesie, łącząc precyzję z intuicją, światło z materią, a rzeczywistość z wyobraźnią. Interesują ich momenty, w których obraz traci jednoznaczność i otwiera przestrzeń dla indywidualnej interpretacji. W swojej twórczości podejmują tematy pamięci, natury, tożsamości i ludzkiej potrzeby nadawania znaczeń temu, co nieoczywiste.