Dołączony certyfikat od Andrieja Korliakowa z datą 4 listopada 2024 r. potwierdzający, że model przedstawia rosyjskiego malarza Wiktora Barthego.
Marc Sterling i Victor Barth byli dwoma rosyjskimi malarzami Szkoły Paryskiej, którzy działali w samym sercu żydowskiej społeczności rosyjskich malarzy na Montparnasse. To ważne dzieło, stworzone w pierwszych latach po przybyciu Marca Sterlinga do Paryża, nawiązuje do stylu rosyjskiej awangardy konstruktywistycznej i suprematycznej, który artysta przyjął podczas nauki w Wchutemas, rewolucyjnej szkole artystycznej, która łączyła Szkołę Sztuk Pięknych i Szkołę Sztuk Dekoracyjnych. Wielość nakładających się na siebie teł nawiązuje do technik tych nurtów awangardowych. Twarz jest przedstawiona czystymi, geometrycznymi liniami, a ubrania charakteryzują się wyraźnym impastowym charakterem i cechami mody art déco. Ten portret jest pięknym i rzadkim przykładem wczesnej twórczości Marca Sterlinga, nawiązującym do stylu jego rodaka, Georgiosa Annenkowa.
Marc Sterling urodził się w Priloukach, małym miasteczku na Ukrainie. Zainteresował się twórczością artystyczną już w bardzo młodym wieku; około czternastego roku życia, podczas nauki u malarza ikon, nauczył się mieszać kolory. Następnie studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych i na Wchutemasie. W 1922 roku wyjechał do Berlina z rewolucyjnym malarzem Majakowskim. Marc Sterling osiedlił się w Paryżu w 1923 roku, zachęcony do przeprowadzki do stolicy Francji po obejrzeniu bogatej kolekcji Szczukina w Moskwie (w tym dzieł Henri Matisse'a i Picassa). Natychmiast nawiązał kontakt z ówczesnymi artystami awangardowymi, takimi jak Pablo Picasso, Juan Gris i Jean Metzinger.
Jego pierwszą indywidualną wystawę zorganizował Christian Zervos w Galerie Georges Bernheim w 1928 roku. Prezentował głównie martwe natury, w których kubizm został zinterpretowany na nowo przez jego własny pryzmat. Kolory są mocne i matowe, formy żywe i wężowate; łączył gładką farbę z obfitym impastowaniem.
Marc Sterling brał udział w licznych wystawach zbiorowych, w Salonie Jesiennym, Salonie Tuileries, a także uczestniczył w licznych wystawach indywidualnych poświęconych jemu w Paryżu i na świecie.
Olej na płótnie
55 x 46 cm
Podpis w lewym dolnym rogu: „M. Sterling”
Dołączony certyfikat od Andrieja Korliakowa z datą 4 listopada 2024 r. potwierdzający, że model przedstawia rosyjskiego malarza Wiktora Barthego.
Marc Sterling i Victor Barth byli dwoma rosyjskimi malarzami Szkoły Paryskiej, którzy działali w samym sercu żydowskiej społeczności rosyjskich malarzy na Montparnasse. To ważne dzieło, stworzone w pierwszych latach po przybyciu Marca Sterlinga do Paryża, nawiązuje do stylu rosyjskiej awangardy konstruktywistycznej i suprematycznej, który artysta przyjął podczas nauki w Wchutemas, rewolucyjnej szkole artystycznej, która łączyła Szkołę Sztuk Pięknych i Szkołę Sztuk Dekoracyjnych. Wielość nakładających się na siebie teł nawiązuje do technik tych nurtów awangardowych. Twarz jest przedstawiona czystymi, geometrycznymi liniami, a ubrania charakteryzują się wyraźnym impastowym charakterem i cechami mody art déco. Ten portret jest pięknym i rzadkim przykładem wczesnej twórczości Marca Sterlinga, nawiązującym do stylu jego rodaka, Georgiosa Annenkowa.
Marc Sterling urodził się w Priloukach, małym miasteczku na Ukrainie. Zainteresował się twórczością artystyczną już w bardzo młodym wieku; około czternastego roku życia, podczas nauki u malarza ikon, nauczył się mieszać kolory. Następnie studiował w Moskiewskiej Szkole Sztuk Pięknych i na Wchutemasie. W 1922 roku wyjechał do Berlina z rewolucyjnym malarzem Majakowskim. Marc Sterling osiedlił się w Paryżu w 1923 roku, zachęcony do przeprowadzki do stolicy Francji po obejrzeniu bogatej kolekcji Szczukina w Moskwie (w tym dzieł Henri Matisse'a i Picassa). Natychmiast nawiązał kontakt z ówczesnymi artystami awangardowymi, takimi jak Pablo Picasso, Juan Gris i Jean Metzinger.
Jego pierwszą indywidualną wystawę zorganizował Christian Zervos w Galerie Georges Bernheim w 1928 roku. Prezentował głównie martwe natury, w których kubizm został zinterpretowany na nowo przez jego własny pryzmat. Kolory są mocne i matowe, formy żywe i wężowate; łączył gładką farbę z obfitym impastowaniem.
Marc Sterling brał udział w licznych wystawach zbiorowych, w Salonie Jesiennym, Salonie Tuileries, a także uczestniczył w licznych wystawach indywidualnych poświęconych jemu w Paryżu i na świecie.