Wystawiany:
- „Przestrzenie ciała”, Galeria przy Jatkach, Wrocław, 2022 - wystawa indywidualna
- Elektrownia Powiśle, Warszawa - wystawa indywidualna, 2023
- Art Basel Week, Bazylea, Szwajcaria, 2024
- „Supernatural”, THE LINE Contemporary Art Space, Londyn, 2024
- The London Biennale of Women in Art, Londyn, 2024
- Artellige Art Gallery we współpracy z Make Art Gallery, Warsaw HUB, Warszawa, 2025 - wystawa indywidualna
- „FORPOCZTA”, BWA Awangarda, Pałac Hatzfeldów, Wrocław, 2025
„Buszujący w kwiatach” to ekspresyjna opowieść o cielesności, pamięci i procesie przemiany po doświadczeniu traumy. Splątane formy ludzkie i organiczne tworzą wielowarstwową strukturę, w której ciało staje się nośnikiem emocji, napięć i zapisanych doświadczeń. Dominujące czerwienie, oranże i żółcie budują intensywny emocjonalnie charakter obrazu - symbolizują zarówno przemoc i cierpienie, jak i siłę życia, odrodzenie oraz wewnętrzną energię przetrwania. Dynamiczna materia malarska i gwałtowne gesty pędzla wzmacniają poczucie ruchu, niepokoju i pulsującej emocjonalności. Obraz opowiada o ciele, które mimo zranień zachowuje zdolność do regeneracji, bliskości i odnajdywania światła pośród ciemności.
olej, płótno, 150 x 100 cm,
opisany i sygn. p.d.: "Catching in flowers" / Nastazja Staniszewska
Wystawiany:
- „Przestrzenie ciała”, Galeria przy Jatkach, Wrocław, 2022 - wystawa indywidualna
- Elektrownia Powiśle, Warszawa - wystawa indywidualna, 2023
- Art Basel Week, Bazylea, Szwajcaria, 2024
- „Supernatural”, THE LINE Contemporary Art Space, Londyn, 2024
- The London Biennale of Women in Art, Londyn, 2024
- Artellige Art Gallery we współpracy z Make Art Gallery, Warsaw HUB, Warszawa, 2025 - wystawa indywidualna
- „FORPOCZTA”, BWA Awangarda, Pałac Hatzfeldów, Wrocław, 2025
„Buszujący w kwiatach” to ekspresyjna opowieść o cielesności, pamięci i procesie przemiany po doświadczeniu traumy. Splątane formy ludzkie i organiczne tworzą wielowarstwową strukturę, w której ciało staje się nośnikiem emocji, napięć i zapisanych doświadczeń. Dominujące czerwienie, oranże i żółcie budują intensywny emocjonalnie charakter obrazu - symbolizują zarówno przemoc i cierpienie, jak i siłę życia, odrodzenie oraz wewnętrzną energię przetrwania. Dynamiczna materia malarska i gwałtowne gesty pędzla wzmacniają poczucie ruchu, niepokoju i pulsującej emocjonalności. Obraz opowiada o ciele, które mimo zranień zachowuje zdolność do regeneracji, bliskości i odnajdywania światła pośród ciemności.