Falującą powierzchnię pokrywa gęsta sieć organicznego rysunku. Kompozycja, zbudowana z komórek o zróżnicowanych rozmiarach, rozwija się stopniowo, odpowiadając kolejnym gestom artysty. Poszczególne elementy tworzą rozrastającą się strukturę, której granice pozostają otwarte, sugerując możliwość nieustannej ekspansji. Abstrakcyjny rysunek przywołuje skojarzenia z mikroskopowym światem organizmów żywych. Gęste skupiska okręgów przypominają komórki, bakterie lub tkanki oglądane w dużym powiększeniu. Funkcjonują jako metafora złożonych procesów zachodzących poza zasięgiem ludzkiego wzroku – nieustannego wzrostu, podziału, przemiany i różnicowania materii. Powtarzający się motyw okręgu staje się podstawową jednostką budującą coraz bardziej złożone układy. Z jednego prostego elementu wyłania się niemal nieskończona liczba możliwych konfiguracji, przywodzących na myśl sposób, w jaki natura organizuje swoje struktury – od pojedynczej komórki po rozbudowane organizmy i wielopoziomowe sieci wzajemnych powiązań. Rysunek zachęca do uważnej obserwacji i stopniowego odkrywania kolejnych warstw obrazu. Wraz ze zmianą perspektywy ujawniają się nowe relacje pomiędzy skupiskami form, a całość pozostaje otwarta na wielość interpretacji.
Xawery Wolski (ur. 1960 r.), artysta związany z rzeźbą, rysunkiem i instalacją. Jego twórczość cechuje się prostotą formy, która staje się pomostem między odległą przeszłością a współczesnością. Kluczowym motywem w jego pracy pozostaje cykl "łańcuchów" - zarówno jako pojedyncze ogniwa, jak i misterne stosy - nawiązujących do historii, pamięci oraz symboliki nieskończoności. Studiował na Akademiach Sztuk Pięknych w Warszawie i Krakowie, a także w Académie des Beaux-Arts w Paryżu i w New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Przez ponad dwie dekady jego pracownia mieściła się w Meksyku, gdzie nawiązał bliską współpracę z wybitnym rzeźbiarzem Juanem Soriano. To właśnie w tym okresie powstały jedne z najważniejszych dzieł artysty - m.in. seria obiektów stworzonych dla hotelu Four Seasons w Punta Mita oraz monumentalna rzeźba "Łańcuch Nieskończoności", ustawiona na stałe przy wejściu do Museo Rufino Tamayo. W swojej praktyce łączy rzeźbę, instalację, rysunek, tkaninę i fotografię. Pracuje w marmurze, terakocie, brązie, jedwabiu, wełnie, ale także w nietypowych materiałach, takich jak chleb, nasiona, łodygi roślin czy silikon. Nadając materii wymiar metaforyczny, tworzy poetyckie obrazy i figury. Jego sztuka stanowi refleksję nad egzystencją, pamięcią, historią, trwaniem i samym aktem twórczym. Artysta uczestniczył w licznych programach rezydencyjnych i zrealizował ponad 80 wystaw na całym świecie - m.in. w Liu Haisu Museum w Szanghaju, Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Museo Carrillo Gil, Museo Rufino Tamayo i Museo de Arte Moderno w Meksyku. Jego prace można podziwiać również w odrestaurowanym dworze w Dańkowie, z którym jego rodzina związana jest od pokoleń.
flamaster na ceramice
103,4 x 68,6 x 15,7 cm
Falującą powierzchnię pokrywa gęsta sieć organicznego rysunku. Kompozycja, zbudowana z komórek o zróżnicowanych rozmiarach, rozwija się stopniowo, odpowiadając kolejnym gestom artysty. Poszczególne elementy tworzą rozrastającą się strukturę, której granice pozostają otwarte, sugerując możliwość nieustannej ekspansji. Abstrakcyjny rysunek przywołuje skojarzenia z mikroskopowym światem organizmów żywych. Gęste skupiska okręgów przypominają komórki, bakterie lub tkanki oglądane w dużym powiększeniu. Funkcjonują jako metafora złożonych procesów zachodzących poza zasięgiem ludzkiego wzroku – nieustannego wzrostu, podziału, przemiany i różnicowania materii. Powtarzający się motyw okręgu staje się podstawową jednostką budującą coraz bardziej złożone układy. Z jednego prostego elementu wyłania się niemal nieskończona liczba możliwych konfiguracji, przywodzących na myśl sposób, w jaki natura organizuje swoje struktury – od pojedynczej komórki po rozbudowane organizmy i wielopoziomowe sieci wzajemnych powiązań. Rysunek zachęca do uważnej obserwacji i stopniowego odkrywania kolejnych warstw obrazu. Wraz ze zmianą perspektywy ujawniają się nowe relacje pomiędzy skupiskami form, a całość pozostaje otwarta na wielość interpretacji.
Xawery Wolski (ur. 1960 r.), artysta związany z rzeźbą, rysunkiem i instalacją. Jego twórczość cechuje się prostotą formy, która staje się pomostem między odległą przeszłością a współczesnością. Kluczowym motywem w jego pracy pozostaje cykl "łańcuchów" - zarówno jako pojedyncze ogniwa, jak i misterne stosy - nawiązujących do historii, pamięci oraz symboliki nieskończoności. Studiował na Akademiach Sztuk Pięknych w Warszawie i Krakowie, a także w Académie des Beaux-Arts w Paryżu i w New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Przez ponad dwie dekady jego pracownia mieściła się w Meksyku, gdzie nawiązał bliską współpracę z wybitnym rzeźbiarzem Juanem Soriano. To właśnie w tym okresie powstały jedne z najważniejszych dzieł artysty - m.in. seria obiektów stworzonych dla hotelu Four Seasons w Punta Mita oraz monumentalna rzeźba "Łańcuch Nieskończoności", ustawiona na stałe przy wejściu do Museo Rufino Tamayo. W swojej praktyce łączy rzeźbę, instalację, rysunek, tkaninę i fotografię. Pracuje w marmurze, terakocie, brązie, jedwabiu, wełnie, ale także w nietypowych materiałach, takich jak chleb, nasiona, łodygi roślin czy silikon. Nadając materii wymiar metaforyczny, tworzy poetyckie obrazy i figury. Jego sztuka stanowi refleksję nad egzystencją, pamięcią, historią, trwaniem i samym aktem twórczym. Artysta uczestniczył w licznych programach rezydencyjnych i zrealizował ponad 80 wystaw na całym świecie - m.in. w Liu Haisu Museum w Szanghaju, Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Museo Carrillo Gil, Museo Rufino Tamayo i Museo de Arte Moderno w Meksyku. Jego prace można podziwiać również w odrestaurowanym dworze w Dańkowie, z którym jego rodzina związana jest od pokoleń.