EA- „épreuve d'artiste - (dowód artysty) oznacza , że dana odbitka jest częścią limitowanej edycji, która nie wchodzi w skład standardowego, numerowanego nakładu. Tego typu odbitki są uważane za rzadkie, ich liczba jest ograniczona a co za tym idzie, droższe od bieżącego nakładu. Odbitki z sygnaturą EA są przeznaczone dla artysty.
Granolitografia (często nazywana również granulolitografią) to wysoce zaawansowana, szlachetna technika druku artystycznego, która łączy tradycyjną litografię z procesem fotomechanicznym. Dla każdego z 14 kolorów Atelier Latour stworzyło się osobną płytę litograficzną oraz zastosowało specjalne, wysoko pigmentowane farby litograficzne, które nakładane warstwa po warstwie tworzą głębię koloru niedostępną dla innych technik graficznych. Granolitografia nazywana "arystokracją wśród technik druku" to metoda, która pozwala zachować magię oryginału przy jednoczesnym stworzeniu edycji większej ilości egzemplarzy o walorach autentycznego dzieła sztuki.
Planowana edycja 1200 egzemplarzy i 20 E.A. została zlecona Atelier Latour przez Salvadora Dali po śmierci jego ukochanej żony Gali. Atelier Latour kontynuowało prace po śmierci Dalego w 1989 r. Warsztat ten słynął z niezwykłej precyzji i wierności kolorystycznej, co było kluczowe przy oddaniu subtelnych przejść tonalnych „nieba” w głowach postaci Dalego i Gali.
Technika: Nie są to zwykłe odbitki, lecz litografie wykonane na specjalnych prasach na grubym, 100% bawełnianym, bezkwasowym papierze czerpanym BFK Rives, co nadaje im niemal fakturę oryginału.
W tej konkretnej edycji papier został ręcznie przycięty dokładnie do kształtu rzeźbionej ramy (tzw. die-cut), co było niezwykle trudne technicznie przy tak grubym i szlachetnym papierze jak BFK Rives.
Połączenie szwajcarskiej precyzji druku z rzemieślniczym wykonaniem ram sprawia, że te obiekty są traktowane jako pełnoprawne rzeźby ścienne, a nie tylko litograficzne odbitki. W opisach europejskich domów aukcyjnych edycja ta figuruje jako „Objets-Lithographies” (obiekty-litografie), co podkreśla, że ramy i litografie są nierozerwalną całością wykonaną w Szwajcarii.
Wykonano zaledwie 200-300 sztuk z planowanych 1200 egzemplarzy, ponieważ mistrz Latour również zmarł po śmierci Dalego, a spadkobiercy zamknęli Atelier.
Couple aux têtes pleines de nuages – dzieło to przenosi nas w sam środek surrealistycznej wizji Dalego. Dwa panele, choć odrębne, tworzą spójną całość, ukazując pustynny krajobraz, gdzie czas i przestrzeń ulegają zniekształceniu. Klasyczne motywy surrealistyczne: chmury, przecinając głowy bohaterów, symbolizują ulotność myśli i emocji, a porozrzucane skały i zniekształcone drzewa odzwierciedlają niepokój i chaos targający ówczesnym światem. Wszystkie te obrazy odnoszą się do pewnych freudowskich nurtów, często widocznych w kluczowych pracach Dalego.
To jedno z surrealistycznych arcydzieł Dalego, ujawniające jego dwie wielkie pasje – freudowską psychologię i swoją wielką muzę – ukochaną Galę. Ich burzliwy związek, pełen kontrowersji i obsesji, ale również pełen miłości i wzajemnej fascynacji, znalazł w tym dziele swoje odzwierciedlenie.
Praca przedstawia Dalego i jego żonę Galę, uformowaną jedynie przez kontury ram, które Dali osobiście zaprojektował. Kompozycja dzieła i ułożenie głów zapożyczone zostały ze słynnego obrazu Anioł Pański namalowanego przez jednego z ulubionych artystów Dalego, francuskiego malarza Jeana François Milleta. Obraz przedstawia parę wieśniaków odmawiających na polu wieczorną modlitwę. Dali i Gala przyjęli te same postawy, które widać na obrazie Milleta.
Tło obrazu Dalego stanowi pejzaż z Przylądka Creus, który pojawia się na wielu obrazach artysty (np. Trwałość pamięci, 1931). Niebo w ich głowach otwiera się nad plażą w Port Lligat.
Do wielkiej sławy Pary z głowami pełnymi chmur przyczyniła się również niekonwencjonalna forma dzieła z wyciętymi sylwetami postaci. Ta sława spowodowała, że ten jedyny w twórczości dyptyk Dalego jest reprodukowany i opisywany w bardzo wielu wydawnictwach, począwszy od lat 30-tych do chwili obecnej. (Patrz Literatura)
Uwielbienie Dalego dla swojej partnerki i muzy było tak wielkie, że podpisywał wiele ze swoich najważniejszych dzieł, w tym Couple aux têtes pleines de nuages, "Gala - Dalí". Dali, po śmierci swojej ukochanej żony, zlecił i sam opłacił wykonanie tych litografii, aby większa ilość osób, w tym jego przyjaciół i znajomych mogła mieć u siebie tą niezwykłą i nierozerwalną parę artystów „Gala-Dali”.
Proweniencja:
Prezentowana praca wraz z kilkoma innymi pozostawały w majątku rodziny Latour w miejscowości Martigny w Szwajcarii przez około 30 lat. W 2022 roku odnalazł je i zakupił holenderski kolekcjoner i pasjonat Salvadora Dali. W 2024 dyptyk nabył od niego kolekcjoner i pasjonat z Polski.
Dyptyk, granolitografie w 14 kolorach, według oryginału z 1936 r., który obecnie jest na stałe eksponowany w Muzeum Boijmans van Beuningen w Rotterdamie.
Wydawca: Atelier Latour, Martigny, Szwajcaria, 1990 r., potwierdzone ręcznie ołówkiem „E.A.” p.d.
Oryginalny, ręcznie podpisany certyfikat spadkobierców wydawcy Les Ateliers Latour.
Całkowity rozmiar dyptyku: 118 x 86 cm.
Wymiary postaci męskiej: 85,5 x 66,5 cm
Wymiary postaci kobiecej: 78,5 x 65,5 cm
Projektant ram: Oscar Tusquets Blanca, bliski przyjaciel Dalego i hiszpański architekt.
Ramy drewniane ręcznie rzeźbione w litym drewnie.
EA- „épreuve d'artiste - (dowód artysty) oznacza , że dana odbitka jest częścią limitowanej edycji, która nie wchodzi w skład standardowego, numerowanego nakładu. Tego typu odbitki są uważane za rzadkie, ich liczba jest ograniczona a co za tym idzie, droższe od bieżącego nakładu. Odbitki z sygnaturą EA są przeznaczone dla artysty.
Granolitografia (często nazywana również granulolitografią) to wysoce zaawansowana, szlachetna technika druku artystycznego, która łączy tradycyjną litografię z procesem fotomechanicznym. Dla każdego z 14 kolorów Atelier Latour stworzyło się osobną płytę litograficzną oraz zastosowało specjalne, wysoko pigmentowane farby litograficzne, które nakładane warstwa po warstwie tworzą głębię koloru niedostępną dla innych technik graficznych. Granolitografia nazywana "arystokracją wśród technik druku" to metoda, która pozwala zachować magię oryginału przy jednoczesnym stworzeniu edycji większej ilości egzemplarzy o walorach autentycznego dzieła sztuki.
Planowana edycja 1200 egzemplarzy i 20 E.A. została zlecona Atelier Latour przez Salvadora Dali po śmierci jego ukochanej żony Gali. Atelier Latour kontynuowało prace po śmierci Dalego w 1989 r. Warsztat ten słynął z niezwykłej precyzji i wierności kolorystycznej, co było kluczowe przy oddaniu subtelnych przejść tonalnych „nieba” w głowach postaci Dalego i Gali.
Technika: Nie są to zwykłe odbitki, lecz litografie wykonane na specjalnych prasach na grubym, 100% bawełnianym, bezkwasowym papierze czerpanym BFK Rives, co nadaje im niemal fakturę oryginału.
W tej konkretnej edycji papier został ręcznie przycięty dokładnie do kształtu rzeźbionej ramy (tzw. die-cut), co było niezwykle trudne technicznie przy tak grubym i szlachetnym papierze jak BFK Rives.
Połączenie szwajcarskiej precyzji druku z rzemieślniczym wykonaniem ram sprawia, że te obiekty są traktowane jako pełnoprawne rzeźby ścienne, a nie tylko litograficzne odbitki. W opisach europejskich domów aukcyjnych edycja ta figuruje jako „Objets-Lithographies” (obiekty-litografie), co podkreśla, że ramy i litografie są nierozerwalną całością wykonaną w Szwajcarii.
Wykonano zaledwie 200-300 sztuk z planowanych 1200 egzemplarzy, ponieważ mistrz Latour również zmarł po śmierci Dalego, a spadkobiercy zamknęli Atelier.
Couple aux têtes pleines de nuages – dzieło to przenosi nas w sam środek surrealistycznej wizji Dalego. Dwa panele, choć odrębne, tworzą spójną całość, ukazując pustynny krajobraz, gdzie czas i przestrzeń ulegają zniekształceniu. Klasyczne motywy surrealistyczne: chmury, przecinając głowy bohaterów, symbolizują ulotność myśli i emocji, a porozrzucane skały i zniekształcone drzewa odzwierciedlają niepokój i chaos targający ówczesnym światem. Wszystkie te obrazy odnoszą się do pewnych freudowskich nurtów, często widocznych w kluczowych pracach Dalego.
To jedno z surrealistycznych arcydzieł Dalego, ujawniające jego dwie wielkie pasje – freudowską psychologię i swoją wielką muzę – ukochaną Galę. Ich burzliwy związek, pełen kontrowersji i obsesji, ale również pełen miłości i wzajemnej fascynacji, znalazł w tym dziele swoje odzwierciedlenie.
Praca przedstawia Dalego i jego żonę Galę, uformowaną jedynie przez kontury ram, które Dali osobiście zaprojektował. Kompozycja dzieła i ułożenie głów zapożyczone zostały ze słynnego obrazu Anioł Pański namalowanego przez jednego z ulubionych artystów Dalego, francuskiego malarza Jeana François Milleta. Obraz przedstawia parę wieśniaków odmawiających na polu wieczorną modlitwę. Dali i Gala przyjęli te same postawy, które widać na obrazie Milleta.
Tło obrazu Dalego stanowi pejzaż z Przylądka Creus, który pojawia się na wielu obrazach artysty (np. Trwałość pamięci, 1931). Niebo w ich głowach otwiera się nad plażą w Port Lligat.
Do wielkiej sławy Pary z głowami pełnymi chmur przyczyniła się również niekonwencjonalna forma dzieła z wyciętymi sylwetami postaci. Ta sława spowodowała, że ten jedyny w twórczości dyptyk Dalego jest reprodukowany i opisywany w bardzo wielu wydawnictwach, począwszy od lat 30-tych do chwili obecnej. (Patrz Literatura)
Uwielbienie Dalego dla swojej partnerki i muzy było tak wielkie, że podpisywał wiele ze swoich najważniejszych dzieł, w tym Couple aux têtes pleines de nuages, "Gala - Dalí". Dali, po śmierci swojej ukochanej żony, zlecił i sam opłacił wykonanie tych litografii, aby większa ilość osób, w tym jego przyjaciół i znajomych mogła mieć u siebie tą niezwykłą i nierozerwalną parę artystów „Gala-Dali”.
Proweniencja:
Prezentowana praca wraz z kilkoma innymi pozostawały w majątku rodziny Latour w miejscowości Martigny w Szwajcarii przez około 30 lat. W 2022 roku odnalazł je i zakupił holenderski kolekcjoner i pasjonat Salvadora Dali. W 2024 dyptyk nabył od niego kolekcjoner i pasjonat z Polski.