Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy Gabrieli Michalczuk z cyklu #Odkrycia. Startujemy 23 lipca o godz. 19:00 w Galerii Artinfo na Dzielnej 5 w Warszawie.
Kuratorką wystawy jest Idalia Sarzyńska.
Cykl #Odkrycia w galerii Artinfo powstał z potrzeby zaprezentowania najciekawszych zjawisk w sztuce młodego pokolenia. Projekt ma na celu pokazanie różnorodnych postaw artystycznych – zarówno tych, które już zdążyły zaznaczyć swoją obecność na scenie artystycznej, jak i prawdziwych debiutów, które dopiero czekają na zauważenie. Wierzymy, że nasze prezentacje pozwolą poszerzyć krąg ich widoczności i umożliwią odbiorcom nowe spojrzenie na aktualne kierunki w sztuce.
Gabriela Michalczuk (ur. 2001 r. w Białymstoku)
Malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale Malarstwa. Dyplom ukończyła w 2026 roku w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego.
W centrum jej zainteresowań leży człowiek uchwycony w przestrzeni codzienności: w momentach samotności, cichego niepokoju i emocjonalnego napięcia. Realistyczne, często wielkoformatowe płótna artystki charakteryzują się dbałością o detal, przemyślaną kompozycją oraz budującym nastrój światłem.
Wystawy indywidualne:
2025: „Ślad obecności”, Galeria Żak, Gdańsk.
Wybrane wystawy zbiorowe:
2026: Wystawa w Muzeum im. Szukalskiego, Gdynia.
2026: Wystawa „Przenikanie”, Teatr Witkacego, Zakopane.
2024: „Artem All 4” - wystawa najlepszych prac studenckich, przestrzeń Plenum, Gdańsk.
2024: „Białe tango” - wystawa we współpracy z dr Anią Waligórską, Kultura Ma Wiele Twarzy, Gdańsk.
2024: „Self Control”, Montownia, Gdańsk.
2024: „Prolog 3”, Uniwersytet Gdański, Gdańsk.
2024: „Przegrys 4”, ASP Gdańsk.
2023: „Sen”, Mała Zbrojownia, Gdańsk.
Artist Statement:
"W centrum moich poszukiwań twórczych zawsze stoi człowiek, którego podglądam w przestrzeni codzienności. Interesuje mnie psychologia zwyczajnych, domowych sytuacji. Momenty cichego niepokoju, emocjonalnego napięcia i absolutnego odcięcia od zewnętrznego świata. Moimi modelami są najczęściej bliscy mi ludzie, znajomi, których osadzam w dobrze znanych, intymnych kadrach: w kuchniach, sypialniach, ciasnych pokojach. Zamiast dosłownej dokumentacji wspólnych chwil, szukam w tych scenach momentów emocjonalnego pęknięcia, osobności i wewnętrznego zawieszenia, do którego nikt z zewnątrz nie ma dostępu.
Kluczowe dla moich obrazów jest budowanie gęstego napięcia. Fascynuje mnie granica, na której codzienna bliskość i beztroska nagle zaczynają mieszać się z poczuciem izolacji czy wręcz subtelnego, egzystencjalnego lęku. Moje postacie, choć fizycznie obecne obok siebie, często wydają się całkowicie osobne, sam na sam ze swoimi myślami i stanami psychicznymi. To malarstwo o obecności, która pod powierzchnią normalności kryje w sobie dziwne, niepokojące pęknięcia.
Swoje kompozycje opieram na rygorystycznym realizmie, świadomie rezygnując z ekspresyjnej faktury na rzecz gładko opracowanej powierzchni malarskiej. Skupiam się na uderzającym, drobiazgowym detalu oraz przemyślanym, często kontrastowym świetle, które buduje nastrój i wyciąga z mroku kluczowe fragmenty sceny. Skala ma dla mnie ogromne znaczenie. Operowanie dużym, monumentalnym formatem płótna pozwala mi wciągnąć widza w głąb tej intymnej przestrzeni i zmusić go do konfrontacji z atmosferą obrazu."
"Pod powierzchnią", 2025, 180x160 cm
"Statysta”, 2026, 200x180 cm
"Przenikanie", 2023, tryptyk 240x150 cm
"Między światami", 2025, 150x90 cm