Już po raz szesnasty Warszawa stanie się jednym z najważniejszych miejsc spotkania ze sztuką najnowszą. W dniach 18–20 września 2026 roku odbędzie się kolejna edycja Warsaw Gallery Weekend – wydarzenia, które co roku łączy galerie, fundacje, instytucje kultury i niezależne inicjatywy artystyczne. Tegoroczny program obejmuje aż 60 wystaw, a także liczne wydarzenia towarzyszące. Wszystkie są dostępne bezpłatnie.
ZOBACZ NASZĄ MAPKĘ
W tegorocznej edycji biorą udział galerie polskie i zagraniczne, instytucje kultury, fundacje oraz kolektywy artystyczne. Program nie kończy się jednak wraz z weekendem otwarcia. Wszystkie wystawy pozostaną dostępne co najmniej przez kolejny tydzień, a wiele z nich będzie można oglądać jeszcze przez kolejne miesiące – nawet do końca listopada.
Jak podkreśla Joanna Witek-Lipka, dyrektorka WGW, tegoroczna odsłona wydarzenia wyróżnia się wyjątkowo szerokim programem. Powraca także cykl „Spotkania”, obejmujący oprowadzania dla dorosłych oraz rodzin z dziećmi, realizowane we współpracy z Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych.
Nowe prace i premierowe prezentacje
Jednym z mocnych punktów tegorocznego programu są wystawy prezentujące premierowe realizacje i nowe cykle przygotowane specjalnie z myślą o Warsaw Gallery Weekend.
Koji Kamoji, z okazji 30-lecia galerii Szydłowski, pokaże najnowszy cykl „木と風 / Drzewo i wiatr”. W galerii bliss Magdalena Lazar zaprezentuje serię prac łączących pamięć, geologię i biologię spekulatywną, inspirowaną krajobrazem górniczym Górnego Śląska. Monopol zestawi nowe obrazy Martyny Pinkowskiej z kolażami Teresy Pągowskiej, natomiast Rafał Bujnowski w galerii Piktogram zaprezentuje eksperymenty z nową techniką.
Nowe spojrzenie na polską sztukę powojenną
Istotnym elementem programu są również wystawy, które na nowo przyglądają się twórczości artystek i artystów związanych z polską sztuką powojenną.
Galeria Olszewski przygotowała przekrojową prezentację twórczości Aleksandra Kobzdeja, pokazując ją jako nieustanny proces przekraczania granicy pomiędzy figuracją a abstrakcją. Z kolei lokal_30, nawiązując do 90. rocznicy urodzin Marii Anto, przypomni jej surrealistyczne malarstwo. W LETO odbędzie się pierwsza monograficzna prezentacja malarstwa Wandy Marzec – krakowskiej artystki, której przerwana kariera rozwijała się również w Nowym Jorku.
W kilku wystawach twórczość starszego pokolenia zostanie skonfrontowana z praktykami współczesnych artystek i artystów. Fundacja Edwarda Dwurnika w ramach wystawy „Próba kwiatu” zestawi jego malarstwo z pracami kilkunastu współczesnych twórców. Natomiast galeria Lotna, w wystawie „Z głodu i z przejedzenia”, stworzy dialog między pracami Pawła Kowalewskiego i Małgorzaty „Kuki” Ritterschild a twórczością Martyny Czech i Kingi Burek.
Głosy ukraińskich artystek
Ważną część tegorocznego programu stanowią również artystki związane z Ukrainą, podejmujące tematy pamięci, wojny, natury i dziedzictwa.
Sana Shahmuradova Tanska w Gunia Nowik Gallery sięga do ukraińskiej mitologii, pamięci przodków i doświadczenia wojny. Kateryna Aliinyk, prezentowana w Jednostce podczas swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Polsce, koncentruje się natomiast na doświadczeniu wojny i okupacji oraz ich trwałym śladzie odciskającym się w naturze.
Ciało, natura, pamięć i materialność obrazu
Tegoroczny program jest niezwykle różnorodny tematycznie. Powracają w nim m.in. kwestie relacji pomiędzy figuracją a abstrakcją, materialności medium, cielesności, tożsamości, dorastania, relacji człowieka z naturą oraz wpływu mediów społecznościowych. Nie brakuje również odniesień do filmu, snu i pamięci.
Zofia Pałucha w HOS przygląda się sposobom konstruowania kobiecej tożsamości w mediach społecznościowych. Julia Platt w Polana Institute podejmuje temat trudnego wchodzenia w dorosłość naznaczonego chorobą matki. Paulina Ołowska w Fundacji Galerii Foksal prowadzi dialog z filmową trylogią Krzysztofa Kieślowskiego.
Tomek Baran w galerii Le Guern wprowadza pojęcie „ciałoobrazu”, rozumianego jako obraz doświadczany niemal jak własne ciało. Gizela Mickiewicz w Stereo tworzy rzeźbiarskie hybrydy łączące odlewy ciał i elementy krajobrazu. Z kolei Tomek Tofilski w Turnusie bada relacje pomiędzy fakturą a śladem oraz materią a myślą.
Temat relacji człowieka ze światem zwierząt podejmuje Mateusz Pecyna w Fundacji Picture Doc, zestawiając fotografie przyrodnicze z zagadnieniami biotechnologii. Fundacja Archeologia Fotografii łączy fotografię i rzeźbę wokół żywiołu wody, prezentując prace Lucjana Demidowskiego, Julii Klewaniec i Pameli Bożek. Jednostka w Muzeum Ziemi PAN pokazuje natomiast cykliczność procesów przyrodniczych w twórczości Małgorzaty Minchberg i Stefana Parucha.
Program WGW wyróżnia także różnorodność wykorzystywanych mediów. Obok malarstwa i rzeźby pojawią się fotografia, grafika warsztatowa oraz realizacje łączące wiele technik. W Rastrze prezentowana będzie fotografia Anety Grzeszykowskiej, a Pawilon Bliska 12 zaprosi na zbiorową prezentację drzeworytów, miedziorytów i mezzotint.
Coraz silniejsza rola fundacji i kolekcjonerów
Tegoroczny Warsaw Gallery Weekend pokazuje również rosnące znaczenie fundacji w kształtowaniu i popularyzowaniu polskiej sceny artystycznej. Organizacje powoływane wokół spuścizny konkretnych artystek i artystów zajmują się ochroną archiwów, opieką nad dorobkiem twórczym, a także prowadzeniem własnych programów wystawienniczych. W ten sposób coraz częściej uzupełniają działalność muzeów i galerii, oferując jednocześnie bardziej elastyczny model pracy.
W programie znalazły się m.in. Fundacja Stefana Gierowskiego, Fundacja Edwarda Dwurnika, Fundacja Alina, Fundacja Picture Doc oraz Fundacja Archeologia Fotografii.
Do sekcji WGW+ dołączają w tym roku m.in. Borowik Foundation i Collectors Foundation, wywodzące się ze środowiska prywatnych kolekcjonerów, a także Fundacja Alina i Fundacja Edwarda Dwurnika. W programie pojawi się również Kotarski Collection – platforma kolekcjonerska Radka Kotarskiego, prezentująca wystawy zarówno w przestrzeni fizycznej, jak i online.
Koji Kamoji, Drzewo i wiatr 3, 2024, Galeria Szydłowski
WGW coraz mocniej wychodzi również poza Warszawę. W tegorocznej edycji uczestniczą inicjatywy działające poza stolicą i poza Polską, m.in. Centrala Gallery, Szaber oraz miłość. Wydarzenie będzie także okazją do poznania nowych inicjatyw, takich jak Galeria Zegarmistrzyni czy Przeciąg.
Wystawy to dopiero początek
Warsaw Gallery Weekend to nie tylko prezentacje galerii. Program wydarzenia uzupełnią oprowadzania, spacery, performanse, warsztaty i koncerty. Część wydarzeń będzie odbywać się aż do końca listopada, dzięki czemu tegoroczny WGW będzie miał znacznie dłuższy zasięg niż sam wrześniowy weekend.
Ważnym punktem programu będzie również 10. edycja Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING. Międzynarodowe jury wybierze artystkę, artystę lub grupę artystyczną, a nagrodzone prace zostaną włączone do kolekcji. Przyznana zostanie także nagroda specjalna.
Martyna Pinkowska, Stara panna, 2026, Galeria Monopol
16. edycja Warsaw Gallery Weekend odbędzie się w dniach 18–20 września 2026 roku. Na publiczność czeka 60 wystaw, rozbudowany program wydarzeń oraz prezentacje artystek i artystów z Polski i zagranicy. Wstęp na wszystkie wystawy i spotkania jest bezpłatny, a wiele ekspozycji będzie można oglądać jeszcze długo po zakończeniu wrześniowego weekendu.
Partnerami wydarzenia są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Stołeczne Warszawa, Fundacja Sztuki Polskiej ING oraz PURO. WGW wspierają Instytut Adama Mickiewicza, dela.art foundation, Grupa ENERIS, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Między Nami, VOGUE Polska, Artinfo.pl.
GALERIE WGW
• Aspekty
• Biuro Wystaw
• bliss
• BWA Warszawa
• Ciacek
• Consonni Radziszewski
• Fundacja Galerii Foksal
• Fundacja Profile
• Gunia Nowik Gallery
• HOS
• Import Export
• Jednostka
• Le Guern
• LETO
• Lisowski
• lokal_30
• Monopol
• Olszewski
• Piktogram
• Polana Institute
• Raster
• Stereo
• Szydłowski
• TBA
• Turnus
• WHOISPOLA
• Wschód
SEKCJA WGW+
• AOKZ
• 4649, Commune, Courtney Jaeger,
Shahin Zarinbal, Sophie Tappeiner,
TBA, Turnus
• ArtAround
• Borowik Foundation
• Centrala Gallery
• Collectors Foundation Initiative
• Common Arts Foundation
• Coulisse
• Esta
• Fundacja Alina
• Fundacja Archeologia Fotografii
• Fundacja Edwarda Dwurnika
• Fundacja Picture Doc
• Fundacja Stefana Gierowskiego
• Galeria Foksal
• Galeria Zegarmistrzyni
• Instytut Fotografii Fort
• Jednostka
• Kotarski Collection
• Krupa
• Lotna
• Luca / Art office
• Łazorczyk
• m2
• Marszałkowska 18
• miłość
• Molski
• Muzeum Wolnej Białorusi
• Pawilon Bliska 12
• Przeciąg
• Szaber
• UFO Art
• Van Rij Gallery