Galeria Van Rij zaprasza na wystawę zbiorową pt. Terraforma w swojej przestrzeni w Ćmielowie. W kuratorowanej przez Jacka Sosnowskiego prezentacji siedmiorga artystów, zobaczymy prace, które znajdują się w relacji z ziemią rozumianą na wiele sposobów, ale przede wszystkim do tego jak akt tworzenia sztuki jest działaniem znajdującym się wobec i w odniesieniu do natury.
Za początki naszej cywilizacji uznaje się moment, kiedy ludzie udomowili zwierzęta i na stałe osiedlili się w jednym miejscu. Tworząc miasta, pola uprawne, systemy irygacyjne, karczując lasy i zalesiając pustynie wprowadzili w świat w epokę antropocenu, czasu w którym ich działalność jest najistotniejszym czynnikiem kształtującym życie na naszej planecie. Relacja z ziemią jest nie tylko jednym z najistotniejszych elementów, które definiują daną kulturę, ale również przedmiotem fascynacji artystów. Ziemia może być rozumiana jako krajobraz, teren, kraj ale również jako gleba, grunt, źródło materiału, medium samo w sobie. Można odnieść wrażenie, że artyści podobnie jak wyniszczająca planetę cywilizacja testują granice boskiej prerogatywy czynienia sobie ziemi poddaną. Wystawa Terraforma eksploruje różne podejścia do tego problemu. Jest o przetwarzaniu ziemi, formowaniu z niej nowych bytów, czynieniu jej nie tyle poddaną co przestrzenią spekulacji.
Wystawa jest początkiem nowego etapu dla galerii Van Rij, która rozszerza swoją działalność o realizację ambitnych wystaw problemowych w przestrzeni w Ćmielowie oraz współpracę z niezależnymi kuratorami i artystami.
Artyści/Artystki: Anna Barlik, Andris Eglītis, Tomasz Kulka, Nespoon, Paweł Orłowski, Maciej Pestka, Mariusz Waras.
Kurator: Jacek Sosnowski
Otwarcie: 28.06.2025, godz. 14.00
Czas trwania: 28.06.2025 - 6.10.2025
Van Rij Gallery, ul. Sandomierska 243, Ćmielów
Anna Barlik
Artystka wizualna i wykładowczyni. Wykorzystując rzeźbę, instalacje site-specific, rysunek i kompozycję, bada relacje między człowiekiem a otaczającą go rzeczywistością. Przy użyciu prostych form, wykonanych przeważnie z malowanej proszkowo stali, wkracza w istniejącą przestrzeń, zwracając uwagę na obecne w niej napięcia i problemy społeczne. Czerpie z indywidualnych historii, które opowiada za pomocą płaszczyzn, linearności i barw.
Autorka wystawy Datament w Pawilonie Polskim na 18. Biennale Architektury w Wenecji w 2023 roku. W 2017 roku uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Odbyła rezydencje artystyczne w Finlandii i na Islandii. Wykładowczyni Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych, gdzie uczy kompozycji i struktur wizualnych oraz prowadzi pracownię rzeźby.
Andris Eglitis
Andris Eglītis tworzy obrazy, rzeźby oraz instalacje architektoniczne, w których obok tradycyjnych mediów malarskich wykorzystuje między innymi pozyskiwane lokalnie naturalne surowce takie jak drewno, piasek, gleba czy glina. W swojej praktyce artystycznej skupia się na relacji człowieka z naturą oraz zagadnieniach związanych z percepcją rzeczywistości i materialności w sztuce.
Studiował sztuki piękne na Łotewskiej Akademii Sztuki, Manchester Metropolitan University oraz Petersburskim Uniwersytecie Państwowym. W 2013 roku za wystawę EARTH WORKS Mūkusala Art Salon w Rydze otrzymał Nagrodę Purvītisa – najważniejszą nagrodę artystyczną na Łotwie przyznawaną przez Łotewskie Muzeum Narodowe.
Wspólnie z Katriną Neiburga autor instalacji ARMPIT zaprezentowanej w 2015 roku w Pawilonie Łotewskim podczas 56. Biennale Sztuki w Wenecji, a następnie podczas festiwalu Coachella (2016), Kochi-Muziris Biennale w Indiach (2016), Biennale w Rydze RIBOCA1 (2018) oraz berlińskim Klosterruine (2019).
Tomasz Kulka
Tomasz Kulka jest interdyscyplinarnym artystą działającym w polu malarstwa, rzeźby i sztuki performace. W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na tym co powierzchownie wyparte, niechciane i straszne.
Urodzony w 1979 roku w Olkuszu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (2004), gdzie w 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki na Wydziale Malarstwa. Laureat Grand Prix I Nagrody 45. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2021 oraz II nagrody 44. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2019. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureat stypendium artystycznego Prezydenta Wrocławia.
Zrealizował kilkadziesiąt wystaw indywidualnych oraz wziął udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, Muzeum Warszawy, Galerii Bielskiej BWA i wielu kolekcjach prywatnych.
Nespoon
Narodzona w 2009 roku. Artystka streetowa, której prace bazują zazwyczaj na wzorach tradycyjnych koronek, skupiając się na ich symetrii i harmonii. Jej praktyka artystyczna obejmuje street art, ceramikę, malarstwo, rzeźbę i biżuterię. Założycielka Fundacji Outside Art (w 2009 roku). Współautorka (wraz z Marcinem Rutkiewiczem) dwóch publikacji z zakresu polskiego street artu. Jej prace można znaleźć na ulicach miast na całym świecie.
Paweł Orłowski
Polski rzeźbiarz współczesny, profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Absolwent Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie, studiował również na Universität der Künste w Berlinie.
Tworzy kameralne rzeźby z brązu oraz wielkoformatowe, multikolorowe formy ze stali. W swoich pracach Orłowski podejmuje konfrontacje z dawnymi mistrzami i tworzy współczesną przestrzeń medytacyjną, służącą rozważaniom nad przemijaniem i upływem czasu.
Brał udział w ponad sześćdziesięciu projektach artystycznych, wystawach i sympozjach na całym świecie. W ostatnich latach jego rzeźby były pokazywane podczas międzynarodowych targów sztuki: Art Basel Week w Miami, Art Position w Berlinie, Discovery Art Fair we Frankfurcie, Art Vilnius'24, Art Market Budapest 2024.
Maciej Pestka
Fotograf łączący fotografię artystyczną z komercyjną, specjalizujący się w kreacyjnych projektach opartych na jego własnej wizji. Jego styl wyróżnia się mocnym kolorem, światłem oraz przekorną tematyką. Absolwent Dublin Institute of Technology (B.A. Photography), zdobywał doświadczenie, pracując z takimi markami jak Philipp Plein i CD Projekt Red. Jego prace były wystawiane na wielu międzynarodowych wystawach, m.in. w Amsterdamie, Dublinie i Warszawie.
Mariusz Waras
Grafik i muralista, w swojej praktyce skupia się szczególnie na publicznych inicjatywach artystycznych. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Autor projektu M-City składającego się z charakterystycznych, w większości czarno-białych murali usytuowanych w Warszawie, Gdańsku, Budapeszcie, Paryżu, Berlinie, Pradze, Londynie, Rio de Janeiro, Dżakarcie i Bolzano. Jego prace przedstawiają ekstremalną formę miejskiego życia, niekończące się metropolitalne krajobrazy, pojazdy i kreskówkowe postaci, zapraszając widza do przedefiniowania własnego sposobu postrzegania otoczenia.
Zdjęcie powyżej: Tomasz Kulka, Ćwiczenie 4, 2013
Nespoon, Still
Paweł Orłowski, seria Boty, 2025