Targi ArtBasel 2026 dobiegły końca, zamykając tym samym jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu światowego handlu dziełami sztuki. Tegoroczna edycja w Bazylei była jak zawsze miejscem spotkań najważniejszych galerii, kolekcjonerów i instytucji, od lat stając się prawdziwym barometrem aktualnych tendencji i kondycji rynku sztuki. W tym roku była widoczna dalsza konsolidacja rynku wokół uznanych nazwisk, ale jednocześnie silna obecność projektów krytycznych i związanych z nowymi technologiami i AI - nowa sekcja ArtBasel ZERO 10.
Polska sztuka i była reprezentowana wyjątkowo mocno. Na głównych targach Art Basel obecne były aż cztery galerie: Galeria Fundacji Foksal, Consonni Radziszewski (nowa formuła współpracy), Galeria Stereo oraz Wschód. Dodatkowo trzy kolejne galerie pojawiły się na targach towarzyszących ArtBasel - czyli LISTE. To zdecydowanie potwierdza rosnącą widoczność polskiej sceny na międzynarodowym rynku.
Obecność polskich artystów nie ograniczała się wyłącznie do stoisk galerii – szczególnym wydarzeniem była prezentacja naszej artystki sztuk wizualnych Goshki Macugi w ramach prestiżowej sekcji Unlimited.
Goshka Macuga zaprezentowała monumentalną instalację „Exhibition M: A Re-enactment” (2023–2026), rozwinięcie projektu pierwotnie stworzonego dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Integralną częścią projektu jest performans – czytanie wypowiedzi artystów i cytatów zebranych podczas badań prowadzonych przez Macugę w trakcie pracy nad pierwotną realizacją. Artystka, działająca na styku roli kuratorki, historyczki i projektantki wystaw, konsekwentnie bada mechanizmy tworzenia narracji historycznych oraz relacje między sztuką a strukturami władzy. Jej obecność w Unlimited potwierdza znaczenie polskich artystów w najbardziej ambitnych, muzealnych projektach.
W głównej sekcji ArtBasel spotkaliśmy jedną z najważniejszych krajowych instytucji - Galerię Fundacji FOKSAL, która jest już najdłużej obecną polską galerią na tych targach.
Tegoroczna prezentacja była przekrojowa i mocno osadzona w dialogu między różnymi pokoleniami. Zwracała uwagę wspaniała praca Pauliny Ołowskiej oraz Małgorzaty Mirgi-Tas na wejściu na stoisko. W środku liczne prace Wilhelma Sasnala, Karola Palczaka, fotografia Artura Żmijewskiego i rzeźba Moniki Sosnowskiej. Zdecydowanie najefektowniejszym elementem środka ekspozycji była rzeźba astronauty wykonana przez Pawła Alhamera. Nie zabrakło również klasyki powojennej awangardy czyli dzieł Erny Rosenstein.
Consonni x Radziszewski
Galeria Radziszewski funkcjonuje obecnie pod nazwą Consonni x Radziszewski – efekt współpracy i połączenia z portugalską galerią Madragoa z Lizbony, prowadzoną przez pochodzącego z Mediolanu Matteo Consonniego. Połączenie to ma charakter strategiczny - wzmacnia obecność międzynarodową i rozszerza sieć kontaktów z kolekcjonerami zagranicznymi.
Na stoisku największą przestrzeń zajęła wspaniała instalacja Jerzego Beresia – klasyka polskiej sztuki konceptualnej i performatywnej. Jego „rzeźba etyczna” łączy materię z manifestem ideowym. Zdecydowanie doskonała wizytówka polskiej sztuki współczesnej. Obecna była również Aleksandra Waliszewska, Joanna Piotrowska oraz Tomasz Kowalski.
Galeria Stereo jest już regularnie obecna na ArtBasel i zaprezentowała spójny, konceptualny pokaz. Ogromne zainteresowanie wzbudził zegar Romana Stańczaka, dzieło które szybko znalazło swojego nabywcę. Była to rzeźba odwróconego zegara („wywrócenie na lewą stronę”), czyli charakterystyczna strategia artysty, ujawniająca ukrytą strukturę przedmiotów i zmieniająca niejednokrotnie ich funkcję.
Na stoisku znalazły się także parace Barbary Wesołowskiej, czyli malarstwo operujące światłem, materią i subtelną symboliką, często na granicy abstrakcji.
A także nastrojowe prace Wojciecha Bąkowskiego - rysunki o introspektywnym, niemal literackim charakterze, eksplorujące percepcję i język. Dzieła wykonane węglem w dużym formacie, tym samym jeszcze sprawniej oddające uwielbianą przez artystę grę z perspektywą.
Galeria Wschód działa między Warszawą a Nowym Jorkiem, konsekwentnie budując międzynarodowy profil. Na tegorocznych targach zaprezentowała projekt Adama Shiu-Yang Shawa.
Artysta przedstawił rozbudowaną instalację opartą na dokumentacji odpadów i systemów ich magazynowania – fotografie kontenerów, śmieci i struktur logistycznych tworzyły wizualną analizę globalnych przepływów materii i konsumpcji. Projekt wpisuje się w aktualne zainteresowanie ekologią, nadprodukcją i niewidzialną infrastrukturą współczesnego świata.
Polscy artyści nie funkcjonują już jako lokalny rynek, lecz jako integralna część międzynarodowego obiegu – zarówno na poziomie galerii, jak i indywidualnych artystów. Tym samym wiele polskich prace znajduje się w ofercie zagraniczych wystawców. Poniżej przywołujemy kilka przykładów:
GALERIA ESTHER SCHIPPER
Tomasz Kręcicki
