Artykuł COPPER PHILOSOPHY
Pierwsze rzeźby projektu Uli Teperek zrealizowane przez Copper Philosophy zachwycają subtelnością formy i siłą przekazu. To spotkanie artystycznej intuicji z mistrzostwem rzemiosła, które otworzyło nowy rozdział w twórczości artystki i historii marki.
Synchroniczność, która przerodziła się we współpracę
Copper Philosophy, marka znana z artystycznych dekorów i obiektów z miedzi, dostrzegła w twórczości Uli Teperek potencjał do przeniesienia jej artystycznego języka w nowy wymiar. Z kolei artystka, oglądając realizacje marki, poczuła – jak mówi – silny, natychmiastowy bodziec intuicyjny.
Zobaczyłam w miedzi nie tylko materiał, ale i fascynujący, wielowymiarowy symbol – naturalne rozszerzenie moich artystycznych koncepcji – opowiada Ula Teperek. – Jej zmienność, ciepło i przewodność idealnie rezonują z moimi poszukiwaniami dotyczącymi cielesności, pamięci i relacji.
Wspólna fascynacja materiałem i otwartość na eksperyment sprawiły, że od pierwszego spotkania było jasne: z tej współpracy powstanie coś wyjątkowego.
Copper Philosophy
Ula Teperek
Proces – dialog między ideą a materią
Historia powstania pierwszej rzeźby to przykład kreatywnego dialogu, w którym artystyczna wizja spotyka się z techniczną precyzją. Ula Teperek, znana z kobiecych prac, w których linia i kolor są nośnikami emocji, musiała zmierzyć się z fizycznością metalu. Zespół Copper Philosophy, kierowany przez rzemieślników-artystów, od początku wspierał proces twórczy – od opracowania formy po finalne wykończenie.
Współpraca z Ulą była dla nas fascynującym wyzwaniem – mówi Łukasz Ciechelski, współzałożyciel Copper Philosophy. – Jej prace są bardzo delikatne i emocjonalne, a my musieliśmy znaleźć sposób, by tę wrażliwość przełożyć na strukturę miedzi, zachowując jej lekkość i charakter.
Projekt nabrał realnych kształtów po wizycie artystki w pracowni Copper Philosophy. To tam koncepcja przeniosła się ze szkicu na metal. Każdy etap był efektem rozmowy – o proporcjach, fakturze, kolorze i symbolice.
Rzeźba, która powstała to połączenie linearnej precyzji i organicznego ruchu. Delikatna, falująca forma przypomina gest malarski zatrzymany w przestrzeni – jakby linia z obrazu artystki została wyrwana z płótna i ożyła w trójwymiarze. Powierzchnia miedzi została subtelnie utleniona, co podkreśla zmienność materiału i nadaje mu wrażenie pulsującej energii. Dzięki autorskim recepturom rzemieślnicy z Copper Philosophy są w stanie do pewnego stopnia kontrolować proces patynowania. Dlatego rzeźby powstają w odcieniach ceglastych, ale także w zieleniach i turkusach.
Obiekt balansuje między sztuką a designem – jest zarówno dziełem o silnym ładunku emocjonalnym, jak i dekoracyjnym elementem wnętrza. W jego strukturze można dostrzec dialog między ciałem a przestrzenią, między trwałością metalu a efemerycznością ruchu. To forma, która – jak mówią twórcy – nie dominuje, lecz współbrzmi z otoczeniem.
Miedź jako medium energii i pamięci
Dla Uli Teperek miedź stała się nie tylko środkiem wyrazu, ale i artystycznym partnerem. W jej rozumieniu procesu twórczego materiał nie stanowi ograniczenia, lecz ramę, w której rodzi się idea.
Nie interpretuję właściwości miedzi jako przeszkód – przeciwnie, to one nadają strukturę moim pomysłom. Dzięki temu mogę wydobyć z nich esencję i przekształcić chaos myśli w spójną formę – mówi artystka.
Z kolei dla zespołu Copper Philosophy to dowód, że miedź ma w sobie niezwykły potencjał ekspresji.
Każdy artysta, który z nią pracuje, odkrywa coś nowego. To materiał, który żyje – reaguje, zmienia się, oddycha. W rękach Uli Teperek zyskał zupełnie nową wrażliwość – dodaje Szymon Ciechelski.
Nowy rozdział: od malarstwa do rzeźby
Powstała rzeźba to nie finał, lecz początek wspólnej drogi. Artystka i marka już zapowiadają kontynuację – cykl obejmujący zarówno obiekty wolnostojące, jak i przestrzenne kompozycje ścienne.
Ten projekt był ekscytującym eksperymentem, który otworzył nowy rozdział w moim procesie twórczym – przyznaje Ula Teperek. – Planujemy stworzyć spójny cykl rzeźb i obiektów przestrzennych, a także przenieść tę materię w przestrzeń publiczną.
Copper Philosophy, realizując tę wizję, pozostaje wierne swojej filozofii: łączeniu sztuki i rzemiosła, tradycji i nowoczesności, emocji i precyzji. Każdy ich projekt to ręcznie tworzony obiekt, w którym miedź staje się nośnikiem historii i piękna. Współpraca Uli Teperek z Copper Philosophy pokazuje, że prawdziwe innowacje rodzą się na styku wrażliwości i technicznego kunsztu. To spotkanie dwóch światów – artystycznej intuicji i mistrzowskiego rzemiosła – które zaowocowało dziełem przekraczającym granice między designem, sztuką i rzeźbą.
Zdjęcia z Galerii Yam: Yego Studio
Zdjęcia Uli Teperek (portret i malarstwo): Magdalena Stefanowska
Pozostałe: Copper Philosophy
__________
Copper Philosophy to marka specjalizująca się w tworzeniu dekoracji ściennych z miedzi, łączących wysoką jakość, ekologiczne podejście i unikatowy design. Produkty wyróżniają się precyzyjnym rzemiosłem, trwałością oraz możliwością personalizacji, co pozwala na dopasowanie ich do indywidualnych potrzeb. Dzięki ponadczasowej elegancji i niepowtarzalnemu charakterowi, dekoracje Copper Philosophy stanowią wyjątkowe dopełnienie każdego wnętrza, inspirując i zachwycając swoją estetyką. Produkty tworzone są ręcznie przez lokalnych rzemieślników – Łukasza i Szymona Ciechelskich, a używana do produkcji miedź pochodzi z recyklingu.