Bożena Zajiczek-Panuś (ur. 1984) malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej twórczość koncentruje się na eksploracji materii i krajobrazu, szczególnie górskiego. W swoich pracach łączy malarstwo gestualne z fascynacją geologicznymi procesami i alternatywnymi perspektywami widzenia świata. Autorka cyklu „Earth Art” (2018), przedstawiającego ziemskie pejzaże z lotu ptaka, prezentowane podczas indywidualnej wystawy w Katowicach. Autorka licznych tatrzańskich pejzaży, wystawianych, m.in. w Muzeum Ziemi Polskiej Akademii Nauk w Warszawie, gdzie gdzie jej prace znalazły się w gronie uznanych twórców. W 2024 stworzyła serię wielkoformatowych obrazów górskich, prezentowanych m.in. na indywidualnej wystawie „Górska Materia” w Krakowie (2024). W 2024 współtworzyła również wystawę „Materia i Światło” w Katowiach. Jej prace były kilkakrotnie publikowane w magazynie „Tatry”.
Bożena Zajiczek-Panuś jest ceniona za ekspresyjny styl i umiejętność przełożenia złożoności świata materialnego na język malarstwa. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Ukończyła studia na wydziale ekonomii i choć zawodowo zajmuje się księgowością, jednak od zawsze interesowała się sztuką i szlifowała warsztat poprzez liczne kursy.

W swojej twórczości wykorzystuje nasycone, energetyczne barwy, które pozwalają przekazać intensywne emocje i uczucia oraz przenikają do widza, wywołując pozytywne doświadczenia. Jej obrazy działają jak swoiste „okno” do świata pełnego koloru i emocji, który odrywa nas od codziennych trosk i wprowadza w stan euforii lub spokoju.

Ponadto artystkę fascynują bryły, geometryczne kształty i figury, z których może uporządkować przestrzeń i sprawić, że jest bardziej harmonijna. Tworzy surrealistyczne wizerunki zwierząt, przedstawianych za pomocą figur przestrzennych, które mają odzwierciedlenie w jej postrzeganiu uporządkowanej rzeczywistości.
Jej obrazy odzwierciedlają głębokie emocje i często poruszają tematy bliskie sercu, co sprawia, że są one nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także inspirujące na wielu poziomach.

Urodził się w 1961 r w Dęblinie. Ukończył Liceum Sztuk Pięknych w Nałęczowie i ASP w Warszawie. Uczestnik plenerów Integrart w Maćkowej Rudzie w latach 1998-1999.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.
Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.
Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Urodził się w Warszawie (1974). W 2002 roku ukończył Katedrę Sztuki na Politechnice w Radomiu. Uzyskał dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Gieragi aneks z grafiki projektowej u prof. Jarosława Zduniewskiego. Obecnie kontynuuje studia podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w malarstwie olejnym i akwarelowym.

Autor wystaw indywidualnych w Ambasadzie USA w Warszawie (2006) oraz w Galerii „Uległa” (Warszawa, 2016). Uczestnik ekspozycji: Studium Plastyczne „Collage”, Warszawa (1998); Politechnika Radomska (2003); Netgaleria(2004); Malarstwo młodych, Galeria „Gama-due”, Warszawa (2005); Motto cafe,Warszawa (2006).

Dyplom magistra sztuki uzyskała w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie wiolonczeli prof.R.Sucheckiego. Podyplomowo ukończyła z wyróżnieniem studia reżyserii w PWST we Wrocławiu. Współpracowała z twórcą Sceny Plastycznej prof. L.Mądzikiem w spektaklu "Źródło" , P. Passinim w spektaklu " Ważne okno.Hommage dla Marii Stangret". Reżyser projektu jazz i poezja "Moja Słodka Europejska Ojczyzna"Komeda/Ptaszyn Wróblewski Sextet z A .Sewerynem w roli głównej podczas 4.Love Polish Jazz Festival. Malarsko rozwijała się pod okiem wykładowców Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni W.Strzemińskiego. Jej inspiracją jest teatr plastyczny, teatr ruchu i tańca oraz malarstwo J. Malczewskiego, S. Wyspiańskiego, E. Schielego. Bliski jej sercu jest symbolizm, secesja oraz baśniowość prerafaelitów. Kontekst i detal komentują rzeczywistość. Nacechowane emocjami kobiece twarze wzbogaca spojrzenie, w którym można odnaleźć nastrój. Kolor odzwierciedla tętniące życie pełne uczuciowości, energetyki i sił witalnych postaci przyglądających się światu zewnętrznemu z dystansu.Głębokie spojrzenie z wyraźnie zarysowanymi oczyma daje poczucie dialogu z odbiorcą. Jej prace dodają wnętrzu oryginalności. Są pretekstem do poszukiwań odpowiedzi na pytania "Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd idziemy?"- P.Gauguin.

Jest samoukiem urodzonym 2 stycznia 1990 roku w Myślenicach, malarstwa uczył się samodzielnie, podpierając się wiedzą pochodzącą z internetu z wszelakich źródeł.
Maluje obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno figuratywno abstrakcyjnym. Jako podobrazia używa przeważnie płyty hdf lub płyty pliśniowej.
Niektóre obrazy maluje olejem a inne akrylem, gdyż oba te media podobają mu się w takim samym stopniu.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

DAWID LATEK
Artysta malarz, grafik i product designer. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Ukończył architekturę wnętrz u prof. Beaty Gibały - Kapeckiej, a zajęcia z malarstwa u prof. Jacka Jędo. Jest młodym artystą na rynku. Zajmuje się grafiką 3D, oraz projektowaniem lamp. Autorska kolekcja prezentowana była na targach Warsaw Home w Warszawie, poza pracą zawodową pasjonuje go tatuowanie, a malarstwo stało się jego hobby. Od momentu ukończenia ASP rozwijał swój warsztat szukając nowych tematów oraz technik. Eksperymentuje z żywicą oraz odważnym doborem kolorów. Do swoich prac podchodzi projektowo, malując całe serie. Inspiruje go natura, geometria jak i sam kolor. Przeplata abstrakcje z surrealizmem tworząc obrazy na pograniczu snu i jawy. Uczestniczył w wystawach zbiorowych a jego prace znalazły się w zbiorach prywatnych na terenie całego kraju.

Sebastian Laszczyk urodzony w Rzeszowie 31 maja 1994 r.. Ukończył studia artystyczne na kierunku Malarstwa monumentalnego w 2019 r., otrzymując tytuł licencjata na Wydziale Sztuk Pięknych. W roku 2020 r. ukończył studia magisterskie tworząc dyplomy w dwóch oddzielnych pracowniach wklęsłodruku i multimedialnej w Instytucie Sztuk Pięknych. Od 2021 r. jest doktorantem na Wydziale Sztuki w Uniwersytecie Rzeszowskim. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą: Polska, Słowacja, Japonia, Rumunii, Węgry, Chiny, USA. Uczestnik wielu projektów i plenerów międzynarodowych.
Wystawy:
- Nencki Art. Collection – Centrum neurobiologii Instytutu Marcelego Nenckiego PAN
- Galeria Wydziału Artystycznego UMCS, Lublin
- Galeria R+ , Akademia Sztuk w Szczecinie
- XXVII Międzynarodowe Biennale Exlibrisu Współczesnego
- Ex.Digitalis salon 2019 międzynarodowy przegląd ekslibrisu cyfrowego
- 25 Międzynarodowego jesiennego salonu sztuki w Lublinie
- Bucharest International Print Biennale 2019
- The 6th Graphic art. biennial of Szeklerland, Sfântu Gheorghe, 2020
- 4th. International printmaking triennial Serbia/Belgrade
- 11th Kochi Triennial Exhibition of Prints 2020 Japonia
- Third International Print Biennale, Yerevan 2021
- Mini Maxi Print Berlin 2021/2022
- Mini Maxi Print Berlin 2022/2023
- Grafiteka 2022
- International Print Biennial Exhibition at the China Printmaking Museum 2023
- 3rd International Print Triennial in Cieszyn 2024

Projekty artystyczne:
2rd. Art and Science, Sztuka bioróżnorodności
3rd. Art and Science, Siła struktur biologicznych
Marina Abramović, Wolność Absolutna

Zofia Różowska urodziła się 1991 roku w Krakowie. Jest absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych im. Józefa Czapskiego a także Grafiki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
Głównym motywem w jej twórczości jest poszukiwanie duchowej cząstki, która rodzi się z relacji dwóch światów - zewnętrznego i wewnętrznego. Form widzialnych, przedstawieniowych, z niewidzialnym ładunkiem - emocji, panującej atmosfery. Jej prace odzwierciedlają uchwycone w danej chwili stany emocjonalne, doświadczenia, bardzo krótkie, niczym sfotografowane momenty.

Obraz wystawiany podczas wystawy V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa "Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska - przemiany w czasie i przestrzeni" w Centrum Ekspozycyjnym Stara Kotłownia, Olsztyn, 2024r.


Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.
Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)
Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)
Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka,
kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.
Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa,
a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.
Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda,
która ją inspiruje i uskrzydla.
Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa
oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.
Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.
Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.
Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Dzielenie się wiedzą oraz talentem
jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.
Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.
Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata:
między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .

Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Bohdan Wincenty Łoboda

Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.
Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie,
Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.
Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.
Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte
ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.
Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch
osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

mgr Anna Zuzanna Witek (WitekArt) – warszawianka, osoba poszukująca, posiadająca wyobraźnię, zaciekawiona naturą ludzką, filozofią i religią. Tolerancyjna, gotowa porzucić swoje z góry założone sądy, aby badać nowe sposoby widzenia – nie zamyka w samozadowoleniu swojego umysłu.


„traktuję malarstwo jako rodzaj pamiętnika, utożsamiając się z każdą pracą”

Jej reklama ukazała się w Magazynie Arteon w 2017 roku, prace regularnie od lat biorą udział w Aukcjach Młodej Sztuki i Sztuki Współczesnej w galeriach w Polsce: DESA UNICUM, Sopocki Dom Aukcyjny, DNA, Xanadu, PraGaleria, Next. Sprzedała mnóstwo prac namalowanych na zlecenie; jedna z prac ukazała się w magazynie Gazzetta Italia
w 2020 roku jako okładka artykułu, kolejna praca została namalowana na prośbę właściciela firmy Dar Natury w 2017 roku,
oraz do firmy IMP&C w 2021 roku – dystrybutora konopi w sektorze medycznym, gdzie
na co dzień pełni stanowisko kierownika biura zarządu.

Z malarstwem związana od urodzenia.
Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.

Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.
Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Laura Lis – malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych. Tworzy obrazy intuicyjne, wielowarstwowe, które poruszają tematy wewnętrznej wolności, tożsamości i ukrytych znaczeń. Jej malarstwo wyrasta z emocji, snów i wyobraźni – staje się zapisem osobistych podróży, introspekcji i tęsknoty za tym, co nienazwane.

Obrazy Laury Lis balansują na granicy rzeczywistości i wyobraźni. Pojawiają się w nich pejzaże, fragmenty architektury, sylwetki, a także formy abstrakcyjne – wszystkie traktowane jako symbole. Inspiracje czerpie z literatury, filmów science fiction, snów oraz historii przodków, które rezonują w jej twórczości jako ślady pamięci.

Każde dzieło to osobista mapa – pełna napięć, kontrastów i emocji. Kolor i forma służą jej jako narzędzia do budowania nowych przestrzeni i komunikowania tego, co niewyrażalne słowami. Maluje poza schematami – intuicyjnie, ale świadomie, szukając autentycznego kontaktu z odbiorcą.

Prace Laury Lis są obecne na polskich i międzynarodowych aukcjach sztuki, gdzie zdobywają uznanie kolekcjonerów z Polski i zagranicy.

Mikołaj Antolak urodził się 21 września 2003 roku. Aktualnie studiuje malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest członkiem „Związku Plastyków Warmii i Mazur” wraz z którym to prezentował swoje prace na rozmaitych wystawach tematycznych. W 2022,2023 oraz 2024 roku otrzymał stypendium z ramienia Funduszu Ziemi Olsztyńskiej. W roku 2019 został finalistą V Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego dla uczniów szkół ponadpodstawowych i ponadgimnazjalnych. Brał udział w wystawię pracowni 329 w kawiarni toMy. Jego prace były prezentowane również podczas nocy muzeów ASP Gdańsk, na wystawie końcowo rocznej katedry malarstwa oraz na przeglądzie najlepszych prac całej akademii na wystawie ART’EM ALL 4, jak również w Uniwersyteckim Centrum Klinicznym w Gdańsku, i na wystawie poplenerowej „Chmielno 2024” Wiele jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach klientów ceniących jego warsztat i umiejętności malarskie.

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalizująca się w Projektowaniu Graficznym. Zawodowo i hobbystycznie zajmuje się grafiką użytkową oraz ilustracją. W czasie wolnym oddaje się malarstwu i grafice warsztatowej, dążąc do uchwycenia zarówno onirycznych scen, jak i zwyczajnych, codziennych sytuacji. Jej główną inspiracją są ludzie.

Odbyła studia wyższe na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu Instytut Pedagogiczno- Artystyczny w Kaliszu. Edukację z malarstwa odbyła w pracowni profesora Andrzeja Niekrasza. Jeszcze wtedy nie podejrzewała ,że sama kiedyś będzie zajmować się malarstwem, choć zamiłowania i talent malarski przejawiała od dzieciństwa. Najbardziej lubi malarstwo akrylowe, olejne oraz akwarele. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą. Zajmuje się także grafiką warsztatową . Od 2004 roku pracuje w Szkole Podstawowej w Stawiszynie jako nauczyciel plastyki i zajęć artystycznych. Swoją pasją, zaangażowaniem, miłością do sztuki zaraża swoich podopiecznych, kreując i wspierając pomocą artystyczna młode talenty. W ostatnich latach tworzy liczne abstrakcyjne prace, stosując eksplozję kolorów i światła. Technika nakładania warstw farby z gestem zacierania i modyfikacji poprzednich warstw staje się formą gry z przypadkiem. Iluzja przestrzeni, spontaniczność, intuicyjne znaki podejmowane na poziomie logiki przestrzennej, wprowadzają widza w przestrzeń przeżyć i odczuć jej świata materii. Ma na swoim koncie wystawy prac z 30 –letniego dorobku artystycznego oraz cykle prac poświęcone odkryciu sztuki współczesnej. Wystawy pokazały, jak bardzo język abstrakcji może łączyć pokolenia w jedną spójną, emocjonalną całość. Niezwykłe energetyczne obrazy rozświetlają swoimi barwami przestrzeń galerii i wprowadzają uczestników wystawy do świata emocji.

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź

Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Urodził się w 1962 roku w Ałma Acie w Kazachstanie. Od dzieciństwa zajmuje się sztukami wizualnymi. Absolwent Alma-Ata Art College i Alma-Ata Institute of Theater and Arts. W 1994 roku przeprowadził się do Izraela, a od 1995 roku jest członkiem Izraelskiego Stowarzyszenia Artystów i Rzeźbiarzy. Jest autorem wystaw indywidualnych oraz bierze udział w wystawach zbiorowych. Prace Rosenberga znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Holandii, Niemczech, Kanadzie, Austrii, Włoszech, Francji, Izraelu i kilku innych krajach. Jego dzieła w unikalny sposób odzwierciedlają różne nastroje pór roku – „odrodzenie wiosny, smutek jesieni i zimy oraz blask lata”.

1976, Wrocław
magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions
Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.
Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.
W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.
Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.
Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.
Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.
Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.
Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.
Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,
Rewir Twórczy, Wrocław 2017
Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023,
Noc Muzeów, Defabryka 2024,
Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Ewa Seweryn, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), skończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł - Konserwatora Dzieł Sztuki.

Nagrody:
- I miejsce w Konkursie na Rzeźbę Plenerową, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w Konkursie na - Medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- I miejsce i Główna Nagroda Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach (Wystawa zbiorowa)
- I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie na Plakat – „Kosmos ‘80”.
- Udział w projektowaniu i realizacji Pomnika ku czci Żołnierzy Polskich w Tomaszowie Mazowieckim.

Wystawy indywidualne i zbiorowe :
Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. (Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- wrzesień 1986r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
- wrzesień 1987r., Kielce (Wystawa zbiorowa)
-październik 1988r.Kielce (Wystawa zbiorowa) - Nagroda Grand Prix
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach)
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r., Kielce
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r., Kielce

Od 2000 r. podróżowała po Europie (Moena, Predazzo- Północne Włochy, Rzym i Wielka Brytania), gdzie wystawiała i sprzedawała swoje prace.

Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Ewa Seweryn, znana ze swojej nieszablonowej wizji i odważnych eksperymentów z kolorem, jest współczesnym malarzem, który stale poszukuje nowych dróg wyrazu w sztuce.

Jej styl łączy w sobie elementy ekspresjonizmu, abstrakcji oraz sztuki nowoczesnej. Kolor odgrywa w jej twórczości kluczową rolę – każdy odcień, kontrast i przejście tonalne jest precyzyjnie dobrane, by budzić emocje i skłaniać do refleksji. Unika powtarzalności, każda jej praca jest nową podróżą, zarówno dla niej samej, jak i dla widza.

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.

Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane
są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne
spojrzenie na topologię miasta.

Ewelina Lochman urodzona w Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Tetiana Rusakova
Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:
1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną
1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.
Ukraina 4 lata
1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.

1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Wystawy:
Krym. Ukraina 1981-2005
Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.

Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Nicolas Wicher (ur. 1989) - Ślązak, urodzony w Katowicach. Absolwent Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Zawodowo zajmuje się projektowaniem gier i immersyjnych doświadczeń w świecie rzeczywistym, które łączą w sobie aspekty teatru, sztuk wizualnych i prozy. Malarstwem zajął się z potrzeby bardziej indywidualnego działania twórczego.


Jego prace skupiają się w dwóch głównych obszarach. Abstrakcji, która pozostaje wolna od narzuconych narracji. W swoich obrazach stara się uchwycić surowe postrzeganie świata, który bez nazywania obiektu, często w ogromnym przybliżeniu, jest abstrakcyjny w swojej naturze.

Drugim polem jego artystycznych działań są kolaże wykonywane przy użyciu mieszanych technik. Świat, który kreuje w pracach jest znajomy, ale inny - istnieje tuz˙obok tego rzeczywistego. Nowe sensy powstają w procesie twórczego recyclingu istniejących już fragmentów.

Urodzony w 1985 r. w Rzeszowie. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom w pracowni prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach zarówno w kraju jak zagranicą. Obecnie mieszka i tworzy w Belgii.


Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2021 - „Vini Art Gallery, Poznań,
2020 - „Washboard Art”, Jazz Cafe, Antwerpia, Belgia
2018 - „Jasiński & Friends”, Teatr Narodowy, Warszawa
2017 - „I Przegląd Sztuki Awangardowej”, Galeria Szyb Wilsona, Katowice
2015 - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gandawa, Belgia
2015 - Lamber montmartre Musee, Antwerpia, Belgia
2015 - Dom Polski w Brukseli, Belgia
2014 – Cafe Foyer, Teatr im. Juliusza Słowackiego, Kraków
2013 - „Cykl prac I”, Art Bar 25, Kraków
2010 - „Wystawa dyplomów malarstwa”, Krasne

Inne:
2014 - Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa, Rosja

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Szkoły Artystycznego Porojektowania Ubioru.

Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody. Jej kolekcje znalazły szerokie uznanie w kraju i zagranicą.

Poszukiwania w sztuce doprowadziły mnie do wyrażenia się w malarstwie.

Jest ono moją pasją, formą medytacji, przekazem energii. Bardzo lubię eksperymentować i łączyć różne techniki. Sięgam po nowe rozwiązania wykorzystując często kolaż czy asamblaż. Ulubioną formą wyrazu jest dla mnie abstrakcja. Poprzez swą twórczość nie chcę niczego narzucać jedynie sugeruję i daję dowolność interpretacji.

Katarzyna Czumałowska (ur. dnia 10.06.1993 r., w Opolu) wychowywała się w Byczynie w województwie opolskim. Maluje od dziecka, a jej ulubionymi technikami są akryl na płótnie oraz sucha pastela. Tworząc koncentruje się na malowaniu zwierząt, martwej natury, pejzaży oraz marynistyki.

Przez wiele lat była członkiem Stowarzyszenia Plastyków Amatorów Powiatu Kępińskiego, co pozwoliło jej na eksponowanie dzieł na licznych wernisażach, oraz podczas imprez masowych. Ponadto prace były prezentowane podczas wystawy artystów Powiatu Lubińskiego zorganizowanej w Salonie Fryzjerskim "LORD" w Lubinie. Wielokrotnie brała udział w finałach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, przekazując obrazy na cele charytatywne.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Anna Korszewska (ur.1976r.) malarka i graficzka. Członki Związku Artystów Plastyków.
Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.
Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści, pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.

Urodzona w Sosnowcu 1987 rok. Absolwentka akademii sztuk pięknych w Katowicach wydział artystyczny specjalizacja grafika warsztatowa. Inspiruje się stylem taszyzmu ekspresjonizmu abstrakcji. Tworzy w ten sposób malarstwo intuicyjne i gestu wyrażając w ten sposób uczucia emocje opierając się głównie na pejzażu oraz codziennym życiu.

Mariusz Zając pochodzi z Sandomierza, gdzie dorastał i ukończył liceum konserwacji zabytków. Następnie podjął studia na Wydziale Architektury Wnętrz WSSIP w Łodzi, gdzie rozwijał swoje umiejętności artystyczne.
Od pięciu lat skupia się na malarstwie, tworząc prace w stylu surrealistycznym, realistycznym i ekspresyjnym. Jego obrazy cechuje różnorodność stylistyczna i wysoki poziom artystyczny, co świadczy o wszechstronności twórczej.
Prace Zająca znajdują się w kolekcjach krajowych oraz zagranicznych, głównie w Europie. Jego twórczość była prezentowana podczas kameralnych wernisaży w Łodzi, gdzie zyskała uznanie odbiorców.